Que faire à Lavalette en mai 2026 ?

Les poèmes sont des trous dans le vent. Remplissons-les de confettis, de rires, d’imprévus, de peurs invisibles. Du 2 au 30 avril Exposition de planches extraites du livre Des trous dans le vent : poèmes en promenade de Bernard Friot, illustré par Aurélie Guillerey. "Les poèmes sont des trous dans le vent. Remplissons-les de confettis, de rires, d’imprévus, de peurs invisibles. Et puis offrons-les, partageons-les, encore et encore !" Bernard Friot. Bibliothèque Roseraie, section jeunesse

Le Marathon des mots, festival international de littérature de Toulouse Métropole, et le musée s’associent de nouveau pour un beau programme de lectures au sein de l’auditorium du musée. Pour sa 22e édition, le plus grand festival de lecture à voix haute d’Europe s’invite au Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy ! Cette année, la programmation du Marathon des mots explorera la richesse de la création contemporaine entre romans, récits documentaires, spectacles et tables rondes.

En détournant les images du cirque contemporain vers le domestique, le public est invité à voir la magie et l’émerveillement dans le quotidien. CIRQUE Jusqu’au 6 mai L’objectif est de détourner les images traditionnelles du cirque pour les réinventer dans des environnements familiers et intimes, tels que ceux de nos espaces intérieurs. Ce projet vise à créer un dialogue entre l’extraordinaire du cirque et l’ordinaire du quotidien, invitant le public à redécouvrir le cirque sous un angle nouveau et inattendu. L’inspiration pour ce projet puise dans l’univers du cirque contemporain, avec ses performances innovantes et ses questionnements sur les limites du corps et de l’espace. En les transposant dans des environnements domestiques, Coline Gracia et Priscille Depinay souhaitent créer un contraste qui mette en lumière la beauté simple et la poésie du quotidien. À travers ce projet, elles veulent transmettre l’idée que l’art et la créativité peuvent transformer notre perception du monde, même dans les espaces les plus familiers. En détournant les images du cirque contemporain vers le domestique, le public est invité à voir la magie et l’émerveillement dans le quotidien. Médiathèque José Cabanis – pôle Jeunesse (niveau -1) Qui est Coline Gracia ? Issue de la 21e promotion du Centre national des arts du cirque, et après huit années en tant qu’interprète, Coline Garcia fonde la compagnie SCoM en 2016. Son travail d’autrice débute avec l’écriture de Borborygmes, une pièce à destination du très jeune public. Coline Garcia œuvre au renouvellement des écritures circassiennes contemporaines destinées aux jeunesses avec la volonté constante d’hybrider plusieurs techniques artistiques. Le ressort de son écriture du cirque consiste à s’échapper de la tenaille de la performance pour entrer dans la puissance de l’image. Ce travail de croisement de différents arts se prolonge au-delà de la création de spectacles vivants en investissant de nouveaux champs disciplinaires afin de porter de manière la plus complète une popularisation du cirque contemporain (exposition Maintenant le cirque, publication de livres pour la jeunesse ; Circassienne puis Circorama, co-écrit avec Audrey Valery et Nathalie Bertholio..). Plus d’informations sur la Compagnie SCoM sur leur site. Qui est Priscille Depinay ? Formée aux Beaux‐Arts de Rouen, Priscille Depinay a vécu à Bruxelles pendant près de deux ans, travaillant à une exposition dans son atelier tout en collaborant avec un couturier. Elle s’installe ensuite à Paris pour se consacrer pleinement au dessin. Son processus est fait de fragments : elle dessine chaque élément — personnages, paysages, détails — avant de les recomposer comme un puzzle. La couleur est ajoutée de manière digitale, à partir de planches d’aquarelle réalisées au préalable. L’aquarelle et l’encre sont ses médiums premiers. Ses dessins cherchent à brouiller légèrement les frontières du réel : le décor se laisse dériver vers un décalage subtil, tandis que les personnages, eux, restent solidement ancrés dans leur humanité, avec une attention forte à la diversité des formes, des présences et des expressions.

Le 20° anniversaire des JEMA®, organisées par l’Institut pour les Savoir-Faire Français, se fête sous la thématique “Cœur à l’ouvrage” Le 20° anniversaire des JEMA®, organisées par l’Institut pour les Savoir-Faire Français, se fête sous la thématique “Cœur à l’ouvrage”. À cette occasion, le musée ouvre ses salles et son cœur aux métiers d’art du 2 au 12 avril.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Visite guidée thématique des collections en français. Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite des collections. Découvrez la richesse des collections de peintures et de sculptures du musée des Augustins à travers plusieurs thématiques : \- La visite sensorielle : visite parfumée Tarifs : 8€ ; 3€ ; 6€