Lauret(Hérault)

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

Présentée du 1er avril au 21 juin, l’exposition temporaire « Jusqu’au bout de l’humanité » propose un parcours sensible et introspectif autour de la condition humaine. Pensé comme un véritable voyage visuel, le parcours vous emmène de l’Antiquité à aujourd’hui et se prolonge jusqu’à l’exposition permanente. À travers ses œuvres sensibles et accessibles, l’artiste offre une expérience immersive qui mêle histoire et regard contemporain, et invite chacun à prendre le temps d’observer et de réfléchir au monde qui nous entoure. Avec la participation de l’artiste Marc Gaillet, cette création explore les frontières de l’humain à travers un regard artistique singulier et contemporain.

La guinguette offre une gastronomie simple, lisible et savoureuse signée le Petit Jardin et son chef Clément Gueudré, sublimée par l'authenticité du Domaine Uma. Une carte généreuse et raffinée, pensée pour accompagner les instants de partage.

Le Vedas Festival est une immersion de 4 jours dans la culture indienne et les traditions védiques : yoga, ayurveda, méditation, mantras, musique.. et aussi village artisanal, repas indiens, espace enfants, bar sans alcool... Dans un cadre naturel d’exception, offrez-vous un voyage en Inde à travers le Vedas Festival, 5#. Pendant 4 jours, explorez le yoga, la méditation et la cuisine ayurvédique, participez à des conférences et échanges autour de l’astrologie védique, du tantra ou de l’harmonisation des lieux. Vibrez au rythme des mantras, de la musique et de la danse ecstatic. Plus de 30 intervenants passionnés vous invitent à une expérience riche, inspirante et profondément transformative. Sur place : cuisine indienne, bar sans alcool, espace enfants et village artisanal. Accès avec un pass 1 ou 4 jours (disponibles en ligne). Le pass journée vous donne accès à toutes les activités, les cours et les ateliers annoncés dans la programmation de la journée, le pass 4 jours, pour les 4 jours. Il est possible de venir à partir de 19h avec un accès en prix libre et conscient pour dîner (assiette indienne à 12 euros) et partager avec nous la soirée indiquée dans le programme

Spectacle de cirque sous chapiteau : Les Rois Vagabonds, Concerto pour deux clowns, du 8 au 10 mai, prolongations jusqu'au 24 mai, à Sauve (Prix du public au Festival d'Avignon) Les Rois Vagabonds, clowns traditionnels ou nouveaux clowns ? Avant tout „poètes en action“ selon la belle formule d’Henry Miller. Ils nous mettent des ailes pour parcourir avec eux un bout de notre chemin d’humanité. Car les clowns ne jouent pas la comédie. S’ils ont un nez rouge ou un masque blanc et des habits extravagants, c’est pour mieux se mettre à nu. Mime, acrobaties, musique, quelques mots à peine. Les Rois Vagabonds parlent un langage universel. Qu’on soit vieux philosophe ou petit enfant, on est surpris, on s’émerveille, on rit, on est ému. Les Rois Vagabonds sont nés de la rencontre entre Julia Moa Caprez et Igor Sellem. Au programme : Vivaldi, Strauss, Bach... Mais les musiciens sont des clowns. Leur bagage éclectique qui va de l’acrobatie à la musique, de la danse au théâtre gestuel, a fait naître un désir commun d’explorer l’art du clown. Depuis 2008, ils développent l’histoire de leur duo à travers la recherche d’un langage universel, sans parole. Et ils s’inscrivent dans la tradition des clowns qui font évoluer leur spectacle tout au long de leur vie. Entre 2010 et 2026 Les Rois Vagabonds jouent plus de 1500 représentations de « Concerto pour deux Clowns ». Les tournées s’enchaînent de Barcelone à Kiev, de New Delhi à Alger, de Quito à Buenos Aires, de Salzbourg à Marseille, et aussi de Montbrison à Pitres, de Village-neuf à Privas ou de Orly à Cossé-le-Vivien. Les Rois Vagabonds portent un cirque où la poésie s'ouvre à chaque regard. Spectacle tout public recommandé à partir de 6 ans Technique : Sacha Pinget, Florian Euvrard, Maïwenn Cozic, Alizée Barnoux ou Eliaz Crahes Buvette et restauration sur place