Laubressel(Aube)

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Le poète, intellectuel et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1906-2001) figure parmi les écrivains les plus illustrés du 20ᵉ siècle. D’origine sénégalaise, Senghor se distingue par son excellence académique. Première personne d’origine africaine reçue à l’agrégation, il est successivement député français, secrétaire d’État, puis élu, le 5 septembre 1960, premier président de la République du Sénégal indépendant. Durant les années 1930 à Paris, il cofonde le mouvement intellectuel et littéraire de la Négritude avec Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas, visant à affirmer et valoriser l'identité et la culture africaines, en réponse au racisme et à la culture coloniale. Les "Élégies majeures" désignent un ensemble de poèmes longs et solennels que Senghor choisit de réunir en 1975, afin d’en faire de prestigieuses éditions d’art illustrées par de grands peintres contemporains. Il en confie l’illustration à Alfred Manessier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Maria Helena Vieira da Silva et Étienne Hajdu. Publié en 1945, "Chants d’ombre" marque l’entrée de Senghor sur la scène littéraire parisienne. En 1976, le poète collabore avec André Masson, qui conçoit un dessin au sable pour l’emboîtage de l’ouvrage, prolongeant le dialogue entre texte et image.

Plongez au cœur de l’histoire industrielle à travers une exposition consacrée aux usines et au monde ouvrier, telle qu’elle est représentée dans les collections du MAM. Ce parcours inédit vous invite à découvrir une sélection d’œuvres mettant en lumière le travail, les gestes, les conditions de vie et les mutations sociales liées à l’industrialisation. L’exposition est enrichie par le prêt exceptionnel de deux œuvres du Musée d'Orsay, offrant un dialogue unique entre les collections. >> Le prêt exceptionnel, par le musée d’Orsay, des "Ouvriers en bâtiment" de Théophile Alexandre Steinlen et du" Chantier" de Maximilien Luce, dans le cadre du projet « 100 œuvres qui racontent le travail », est l’occasion de construire un parcours thématique autour d’un sujet profondément ancré dans l’histoire et le patrimoine industriel troyen. L’un des fils rouges de la donation de Pierre et Denise Lévy est la représentation du monde industriel, Pierre Lévy étant lui-même un important entrepreneur de la bonneterie à Troyes. De "La Banlieue de Seurat" aux "Usines à Chatou" de Vlaminck, en passant par les "Usines de guerre" de Vuillard, la collection du MAM de Troyes offre un panorama des grandes transformations du travail au tournant du 20e siècle : urbanisation galopante, industrialisation triomphante et profondes mutations du monde ouvrier.

« Il n’est peut-être pas de canton en France qui renferme des vitres peintes aussi précieuses et en si grand nombre que la ville de Troyes en Champagne », écrivait Pierre Le Vieil en 1774 dans son Art de la peinture sur verre et de la vitrerie. À la croisée de l’architecture, des arts du feu, du dessin et de la peinture, le vitrail est un art de lumière : il révèle les couleurs et les transforme au fil du jour. Depuis des siècles, voyageurs, artistes et érudits célèbrent les vitraux troyens. Entre la fin du 15e siècle et la fin du 17e siècle, la ville s’impose comme l’un des grands centres européens du vitrail. Le foyer troyen se distingue par sa maîtrise technique du verre et la singularité de sa palette : des couleurs intenses de l’église Sainte-Madeleine à la clarté blanche et dorée de l’église Saint-Pantaléon. Découvrir les verrières troyennes à travers le regard des artistes et des pionniers de l’archéologie des 17e et 19e siècle.

Du Moyen Âge à la Renaissance jusqu’à nos jours, cette visite vous invite à découvrir le riche patrimoine gastronomique troyen au fil des rues et des monuments emblématiques. Tout au long du parcours, votre guide ponctuera la visite de dégustations de spécialités locales : fromages (2), petit pâté en croute « Bouchon troyen », toast d’andouillette, chocolat « Mortier d’Or » de la Maison Caffet accompagnés d’Hypocras* (6cl), champagne* (6 cl) et Prunelle de Troyes* (4cl). Une expérience conviviale et savoureuse pour découvrir Troyes autrement, entre histoire, terroir et plaisirs gourmands. (*l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération) Réservation possible jusqu'au jeudi à 17h.

Partez à la découverte de Troyes en compagnie d'une habitante du Moyen Âge soudainement plongée dans notre époque. Au fil des rues et des monuments, son regard curieux et décalé sur le monde d'aujourd'hui donnera lieu à des échanges aussi surprenants qu'amusants. Entre anecdotes historiques, souvenirs du Troyes médiéval et observations inattendues sur notre quotidien, cette visite immersive vous invite à redécouvrir la ville autrement, à travers les yeux d'une guide costumée incarnant une Troyenne d'autrefois.

Du 20 juin au 2 août 2026, un hommage sera rendu à Noémie Carvalho, céramiste talentueuse et figure marquante de la scène artistique contemporaine. En présence de ses œuvres, artistes et anciens élèves de l'École supérieure des beaux-arts de Troyes se réuniront pour saluer sa mémoire et célébrer son héritage artistique. Diplômée de l'École supérieure des métiers d'art d'Arras, Noémie Carvalho s'est illustrée très tôt par la finesse de son regard et la profondeur de son approche de la matière. En 2012, elle intègre un atelier au sein de Ginkgo, un tremplin décisif dans sa carrière. C'est là qu'elle affine son geste, explore ses inspirations et forge un langage plastique singulier, fait de contrastes subtils, de textures inattendues et de formes empreintes de poésie. Son travail, empreint d'une grande sensibilité, s'est rapidement imposé par son originalité et son authenticité. Chaque pièce qu'elle créait portait en elle la marque d'un artisanat rare, nourri par une réflexion intime sur la nature, la mémoire et le geste. En 2015, Noémie partage son savoir-faire et sa passion en rejoignant l'équipe pédagogique de l'École des beaux-arts de Troyes. En tant qu'enseignante, elle a marqué de nombreux étudiants par sa générosité, son exigence bienveillante et sa capacité à faire naître des vocations. L'exposition hommage est non seulement l'occasion de redécouvrir l'ampleur de son œuvre, mais aussi de faire résonner les traces qu'elle a laissées dans le cœur de ceux qui ont croisé son chemin.

Née à Moscou d'une mère russe et d'un père algérien, Louisa Babari a grandi à Moscou et à Alger. Sa pratique artistique active des formes et des discours liés aux changements esthétiques et sociaux dans les anciens pays socialistes, aux luttes de résistance et d'indépendance, à l'exploration de ses archives familiales, aux phénomènes de déplacement et aux questions liées au corps, à l'architecture, à la littérature et à la traduction. Le titre de l’exposition, « BBR », est issu de recherches de l’artiste en territoire algérien. En retraçant les parcours de la tribu Babari, ou « BBR » sur certaines stèles, elle retrace symboliquement l’histoire de son nom, Babari, qui s’ancre dans le territoire Numide des Aurès, en Algérie.