Que faire à Larnod cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

LA NUIT DU CŒUR Ils ont enflammé les festivaliers à chacune de leur venue depuis 2018… La compagnie La Tempête revient avec un nouveau programme, proposé à Luxeuil puis à Besançon. Le charismatique Simon-Pierre Bestion a choisi d’alterner des pièces de la Renaissance (Byrd, Lassus, Tallis…) et contemporaines (Nystedt, Pärt), construisant un voyage méditatif, une quête vers une spiritualité mais aussi un hommage à ces créations motivées par l’instinct et la libre expression. Ponctuant ce programme, les cinq parties de La Messe à double chœur de Frank Martin, un des sommets de l’art vocal, utilise un double chœur a cappella, à la fois d’une grande exigence et d’une ferveur extrêmement libérée.

La Tempête Compagnie vocale et instrumentale Simon-Pierre Bestion création, mise en espace, direction FlorianDelattre lumières Œuvres sacrées de Frank Martin, Orlando di Lasso, Cristobal de Morales,… La Tempête Compagnie vocale et instrumentale Simon-Pierre Bestion création, mise en espace, direction FlorianDelattre lumières Œuvres sacrées de Frank Martin, Orlando di Lasso, Cristobal de Morales, Thomas Tallis, William Byrd, Arvo Pärt, Knut Nystedt… Ils ont enflammé les festivaliers à chacune de leur venue depuis 2018… La compagnie La Tempête revient avec un nouveau programme, proposé à Luxeuil puis à Besançon. Le charismatique Simon-Pierre Bestion a choisi d’alterner des pièces de la Renaissance (Byrd, Lassus, Tallis…) et contem-poraines (Nystedt, Pärt), construisant un voyage méditatif, une quête vers une spiritualité mais aussi un hommage à ces créations motivées par l’instinct et la libre expression. Ponctuant ce programme, les cinq parties de La Messe à double chœur de Frank Martin, un des sommets de l’art vocal, utilise un double chœur a cappella, à la fois d’une grande exi-gence et d’une ferveur extrêmement libérée. Info pratique : la cathédrale Saint-Jean est séparée en deux zones : la zone 1 offrant une très bonne visibilité (correspondant au tarif de catégorie 1) et la zone 2 offrant une visibilité réduite (correspondant au tarif de catégorie 2) durée : 1h30 (sans entracte)

Plus de 30 concerts sont proposés à Besançon et en région ! Musique symphonique, musique de chambre, musique vocale, musique contemporaine mais aussi musiques du monde et jazz, le Festival vous propose 10 jours de musique.

Le 2ème lundi du mois foire mensuelle de 8h à 17h en hiver (17h30 en été).

Le 2ème lundi du mois foire mensuelle de 8h à 17h en hiver (17h30 en été).

Aidez à la migration, en sécurité, des amphibiens qui traversent la route départementale à Vorges-les-Pins. Récupération et comptage des crapauds, grenouilles et tritons qui, pendant la nuit, sont tombés dans les seaux du dispositif de sauvegarde, afin de leur faire traverser la route en toute sécurité. Recherche de bénévoles pour une ou plusieurs journées jusqu'au démontage du dispositif de protection des amphibiens. Équipez-vous de bottes et d'un gilet jaune (des gants en latex vous seront fournis). Lieu et heure de RDV à Vorges-les-Pins précisés après inscription via pheliemondet@gmail.com Préinscriptions ici : https://www.lpo.fr/lpo-locales/lpo-bourgogne-franche-comte/actu-bourgogne-franche-comte/actu-2025-bourgogne-franche-comte/sauvetage-d-amphibiens-en-franche-comte-rejoignez-nos-volontaires

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Loin des créatures hybrides et inquiétantes, voire monstrueuses, de nos récits anciens, l’exposition Chimères propose un autre regard sur la vie. Ici, l’hybridation des mondes humain, végétal, animal et minéral devient le symbole d’une alliance fertile. En explorant la porosité de ces règnes, les œuvres révèlent une humanité qui ne saurait être une entité refermée sur elle-même, mais un être de relation, façonné par ses échanges avec son environnement. Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont traversés par les mêmes forces que celles qui irriguent la forêt. L’exploration de l’identité se déploie également dans la ronde de chimères orchestrée par Annette Messager. Fidèle à sa pratique du « bricolage » — où elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus — l’artiste donne vie ici à des entités hybrides flottant entre rêve et réalité. Au cœur de cette chorégraphie, l’œil humain demeure omniprésent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les découvrons. Arborant des nageoires ou des attributs aériens, ils participent à une parade qui achève de dissoudre la hiérarchie des espèces. Ce prolongement du vivant trouve un écho minéral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la mémoire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de préhension archaïque : une main se referme sur une roche jusqu’à devenir également pierre. L’œuvre fige l’instant où l’organique et le minéral s’unissent, créant un fossile artificiel où la fugacité de la vie humaine s’inscrit dans le temps long de la géologie. À la solidité minérale de l’œuvre précédente répond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En détournant un gantelet d’armure, qu’il façonne à partir de milliers d’ailes d’abeilles, il transmute l’acier en une parure chamanique d’une délicatesse absolue. Ce gantelet ne protège plus le guerrier, il expose la vulnérabilité de l’insecte dont notre propre survie dépend, mettant ainsi en tension notre « armure » technologique et la menace écologique. L’exposition s’achève avec Lois Weinberger, dont l’œuvre entière célèbre la puissance de la « végétation rudérale » — ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de frontières. Ici, l’artiste révèle la fragilité intrinsèque du végétal en découpant méticuleusement une feuille d’arbre jusqu’à y faire apparaître la silhouette d’un crâne humain. Il met ainsi à nu une anatomie partagée. Ce memento mori végétal, où la nervure devient suture crânienne, nous rappelle que l’humain appartient au même cycle biologique que la plante la plus humble. Avec des œuvres où nos visages s’entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains à la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l’illusion d’une humanité isolée. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuités et que nous sommes une mosaïque biologique, mêlant les dimensions minérale, végétale et animale : un mélange de chimie inorganique, de mécanismes cellulaires partagés et d’une architecture biologique spécifique. En somme, une invitation à reconnaître que nous sommes à nous-mêmes des chimères. Avec les œuvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger. commissariat : Sylvie Zavatta, directrice du Frac