Que faire à Lanas cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Exposition Design Peinture de L'Asli Ruoms du 12 au 21 juin 2026

Mieux se connaître par le mouvement libre et spontané. – Mieux se connaître par le mouvement libre et spontané. – Se permettre de ressentir pleinement, dans un cadre bienveillant et sans jugement. – S’accueillir et s’écouter pour se reconnecter à sol… – Sans attente particulière les différents ateliers sont autonome et peuvent être pratiquée indépendamment. Les places sont limitées à 7 participants pour un meilleur accompagnement. aucun pré-requis (âge, condition physique ou artistique) pour la pratique des ateliers. ouvert à tous.tes, et tout en douceur…

Son œuvre est une histoire silencieuse qui se déroule en une galerie de portraits. Son œuvre est une histoire silencieuse qui se déroule en une galerie de portraits. Hors du temps et de l'espace, ses personnages se promènent du simple quotidien au fantasque le plus imaginaire, ils vont et viennent entre rencontres banales et situations improbables. Alors, songe ou réalité, peu importe, Annette Pral peint chaque scène avec une évidente poésie qui nous trouble, nous interpelle, suscite notre amusement.

Humanimal, dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. En choisissant la bichromie, une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir « Humanimal », dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. Pour tenter de trouver une piste, de faire le rapprochement entre ces deux entités (l’humain et l’animal) distinctes ou de brouiller les frontières entre les deux, l’artiste propose d’articuler son travail sur des figures mythiques, mythologiques ou issues de croyances populaires que sont ces êtres hybrides, monstrueux tels que les sirènes, le minotaure, le panthéon de l’Egypte antique, en Asie… En choisissant la bichromie, il souhaite jouer sur le contraste très marqué des deux couleurs utilisées. C’est une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.

Sarah Mazurier, artiste plasticien, expose à la ferme d'Aubenas ! Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde. Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Du paysage à la marine, des coquelicots aux jeux de lumière, Sarah Mazurier revisite des sujets emblématiques de l'histoire de la peinture. Derrière ces thèmes familiers se cache une recherche plus profonde : celle de la matière, de la surface, de la lumière et de ce qui affleure sous le visible. Chaque œuvre invite à s'approcher, à ressentir la viscosité d'une vague, la fragilité d'une ombre, la naissance d'un trait. Entre présence et disparition, image et langage, l'artiste explore ce qui nous relie à notre regard et à notre mémoire. Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde.

"TERRES LOINTAINES " Abiy Gediyon (peintures) Chantal Martin (sculptures) Patricia Castex Menier (écrivaine, poétesse).

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.