Que faire à Lachaussée en juin 2027 ?

Breaking Bad est une série culte, marquée par la paranoïa et la violence de son personnage central, Walter White, prof de chimie reconverti en fabriquant de méthamphétamine. Rompus à l'exercice de la musique pour l'image, Yohan Landry et Benoît Gaucher se sont penchés sur l'un des épisodes les plus fameux de l'œuvre de Vince Gilligan : "La Mouche", où White et son apprenti font la chasse à un insecte venu contaminer leur laboratoire. Un huis clos étouffant à la narration rythmée qui constitue un terrain de jeu idéal pour le post-rock des deux musiciens, aux aspects minimalistes et répétitifs, pour une expérience aussi obsédante qu'oppressante !

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

Le pitch n’était pas prêt… on nous a dit : « mettez nouveau spectacle » ! Du coup, on ne sait pas de quoi ça parle, on sait juste que ça sera drôle !

Si le grand public le lie à jamais à sa chorégraphie de la cérémonie des JO d'Albertville en 1992, Philippe Decouflé n'a eu de cesse depuis de réinventer son art, mêlant comme rarement danse et agrès circassiens, prolongement des corps et influences diverses. Dans Entre-Temps, il réunit toute la pyramide des âges, de grands interprètes (notamment le somptueux Dominique Boivin) et des amateurs afin d'explorer une pluralité de genres dans lesquels voisinent majorettes et Madonna, music-hall et danses folkloriques, Barbara et Gloria Gaynor ! Un passage en revue de ces artistes et époques qui l'ont influencé, une célébration un brin nostalgique mais ô combien joyeuse de ses maîtres, Hitchcock et Glass, Buster Keaton et Fellini, Bausch et Larrieu.

Après une tournée triomphale dans toute la francophonie, Charlie Haid revient une toute dernière fois avec son spectacle d’humour et de mentalisme. À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir. Que ce soit en titillant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d'interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n'oublierez rien de cette soirée. En collaboration avec Fabien Olicard.

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XI Xe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

Beatrice Berrut nous enchante avec son récital “Abracadabra!” . Dès la célèbre Danse macabre de Saint-Saëns, arrangée pour le clavier par Liszt, la pianiste nous jette un sort, avant de nous ensorceler par l'étonnant Triomphe Funèbre du Tasse du maître hongrois. Son grimoire recèle bien d'autres trésors, telle son incroyable transcription de l'Andante de la Symphonie n°6 de Mahler, où la campagne autrichienne (et un orchestre !) résonne dans son piano. Bonne fée, Berrut est par ailleurs une compositrice accomplie, comme en témoignent ses Polaris et Céphéides, inspirées par la musique des étoiles. Tout naturellement, le programme se termine par L'Apprenti sorcier de Dukas, popularisé par Fantasia de Disney. Un récital qui ravira les rêveurs et magiciens de tous âges.

La musique d'Émile Parisien regorge toujours de trésors, de poésie et d'énergie. Pour ce nouveau projet, il a réuni une équipe d'experts alchimistes : le pianiste Yaron Herman, qui a navigué entre jazz, rock, électro et classique ; le joueur de tabla virtuose Prabhu Edouard, compagnon de route de grands noms de la musique indienne (et aussi de Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik) ainsi que la contrebassiste Linda May Han Oh, lauréate d'un Grammy Award, que The Wall Street Journal décrit comme "l'une des étoiles montantes les plus dynamiques du jazz actuel". On a hâte de "flotter" aux côtés de cette formation de haut vol !