La Roche-Guyon(Val-d'Oise)

L’exposition « L’Art informel » réunit les œuvres de Chantal Lallemand, artiste peintre plasticienne, et Claude Parizot, artiste peintre, fresquiste et muraliste. L’exposition se tiendra du 10 au 21 septembre tous les jours de 11h à 19h. Chantal Lallemand Tél. : 06 62 61 73 82 Mail : lallemandchantal@yahoo.fr Site : http://www.echoes-nch.com Claude Parizot Tél. : 06 87 20 09 09 Mail : claude.p@rizot.fr Site : claudeparizot.com

Le marché des producteurs locaux a lieu tous les mois a Chaussy, il se déroule chaque deuxième dimanche du mois sur la place de l'Eglise, de 9h00 à 13h00.

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

Laissez-vous transporter par une expérience musicale unique dans le cadre solennel et apaisant de l’église de Giverny. Tous les jours, le célèbre chef d’orchestre et compositeur Hugues Reiner s’installe au piano pour donner vie aux « Mélodies de Claude Monet ».

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.

Du 4 avril au 1er novembre 2026, admirez la beauté du domaine de Villarceaux et du Parc naturel régional du Vexin français à bord d'une montgolfière ! Réservation préalable nécessaire. Vivez un moment privilégié dans les airs et dans un cadre magique : à bord d'une montgolfière, au-dessus du domaine de Villarceaux ! Ces baptêmes de l'air sont proposés tous les jours par Montgolfière du Vexin, une association née en 2012 de la passion de Laurent, pilote de ligne, pour la montgolfière et de sa rencontre avec le Parc naturel régional du Vexin français. Le décollage est soumis aux conditions météorologiques et aux vents du jour Vous voulez en savoir plus sur un baptême de l'air avec Montgolfière du Vexin ? Voici une présentation des 5 étapes. Tarifs et informations : vexinmontgolfiere.fr, 06 09 37 84 15 et contact@vexinmontgolfiere.fr Réservation obligatoire !

Venez découvrir, chaque jour d'avril à novembre 2026, la richesse des fruits et légumes anciens d'Île-de-France dans un jardin exceptionnel, aménagé à l'accueil du domaine. Inauguré à l’été 2025, le Potager conservatoire du domaine de Villarceaux, créé en partenariat avec Île-de-France Nature, invite à (re)découvrir la richesse des fruits et légumes anciens de la région Île-de-France. Situé à l’entrée du domaine, ce jardin vivant et évolutif sensibilise simplement aux enjeux de biodiversité, de saisonnalité et de pratiques agricoles respectueuses des sols. Il constitue également un espace privilégié de découverte et de transmission, accessible à tous les publics. Ses espaces portent des noms inspirés : « la terrasse des tubercules et bulbeuses », « Le Jardin des feuilles gourmandes », « le balcon des grimpantes conquérantes », « la planche des rampantes », « la bande des fleurs auxiliaires »... À l'entrée du domaine. Renseignements à l’accueil, au 01 34 67 74 33 et à l'adresse domainedevillarceaux@iledefrance.fr

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, découvrez gratuitement l’exposition « Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ » / Collections » Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ » / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses « Plantations » créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. En savoir plus sur l’exposition : https://l.mdig.fr/Exposition-Buren-Musee-Giverny