Que faire à La Planée cette semaine du 20 au 26 juillet 2026 ?

Une balade facile au départ du sommet du télésiège vous emmenant au cœur de la station de Métabief. Vous découvrirez les rouages secrets de la fabrication de la neige de culture en visitant les entrailles de l’usine à neige à 1350m d’altitude. Une balade entre tradition & technologie avec un bon bol d’air frais !!! Niveau : Facile - Durée : 3h - Distance : 3 km - Dénivelé : 150m - avec Télésiège RDV devant le plan des pistes à Métabief Inscription obligatoire aux caisses de Métabief ou en ligne sur www.station-metabief.com Recommandation : Chaussures de marche, bâtons

Venez vous occuper des animaux de la ferme ! Les petits fermiers : 3 à 6 ans Les grands fermiers : 6 à 12 ans Réservation obligatoire

Sommet de la station de Métabief culminant à 1419m, le Morond témoigne de la cohabitation possible entre activités de loisirs et qualité environnementale. Depuis 2014, les données recueillies par « l’observatoire environnemental » de la station permettent de vous proposer une balade au cœur de la biodiversité. Malgré la proximité de l’activité humaine, le Morond reste un espace riche de secrets à découvrir ou redécouvrir. Recommandation : Chaussures de marche, bâtons. Niveau : Moyen - Durée : 3h - Distance : 4km - Dénivelé : 200m - avec télésiége

Saurez-vous apporter votre soutien au commandant du Château ? De manière originale et ludique, soyez observateurs et découvrez ou redécouvrez le Château comme vous ne l’avez jamais vu ! Pour participer au rallye photo, venez en famille avec un appareil photo ou un smartphone. À partir de 3 ans. Réservation obligatoire, jusqu'à 18h la veille. Limité à 5 familles de 6 personnes.

Organisé par l'association Art en Chapelle. Quand l'Art contemporain dialogue avec les sites religieux du Haut-Doubs. Claire Hannicq est artiste visuelle, coordinatrice de l’Atelier Faires dans les Vosges. Elle est diplômée de la HEAR Strasbourg et de l’ESAL-Épinal. Sa pratique oscille entre sculpture et image. Elle travaille les matières bois, verre et métal pour évoquer des notions propres à l’immatériel : flux des pensées, relations, sentiments. Hannicq compte des expositions au Canada au centre d’art Optica à Montréal et à la Galerie Engramme à Québec, en Suisse à la Kunsthalle, au Salon Mondial et au Projektraum M54 de Bâle, en Allemagne à la Saarländisches Künstlerhaus et à la Moderne Galerie de Saarbrück ainsi qu’à la Kunsthaus L6 de Freiburg, en Estonie à l’EKA Gallery à Tallinn et à la Tartu Art House, en Suède à la Galerie Grafik i Väst de Göteborg. En France elle expose au MAC VAL, au FRAC Alsace et au FRAC Franche-Comté, à la Kunsthalle de Mulhouse, à la Synagogue de Delme, au Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, au Musée de l’Image d’Épinal ainsi qu’au Musée de l’Imprimerie de Nantes et celui de Lyon. Claire Hannicq a participé à des résidences à la Fonderie Darling de Montréal, à la Grafik- werkstatt de Dresde, en Espagne, en Suède et en France.

Organisé par l'association Art en Chapelle. Quand l'Art contemporain dialogue avec les sites religieux du Haut-Doubs. Diplômée de la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD), Pauline Cordier articule depuis plusieurs années sa recherche autour de la question de la spécificité des lieux et considère les médiums de la sculpture et de l’installation comme des vecteurs d’expression de leur propre situation. Dans sa pratique, elle déjoue les notions de perception et de temporalité, et met à l’épreuve la question de l’interdépendance qu’une forme peut entretenir avec sa situation, en positionnant la matière au centre de cette relation. Pauline Cordier a présenté son travail lors d’expositions monographiques à Standard/Deluxe (Lausanne, Suisse), à la galerie Andata Ritorno (Genève, Suisse), à Espace Contact (Neuchâtel, Suisse), à la Galerie A.ROMY (Genève, Suisse), à la Salle Crosnier du Palais de l’Athénée (Genève, Suisse) et au Kunstkasten (Winterthur, Suisse). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives en Suisse et à l’international, notamment au Centre d’Art Contemporain Circuit (Lausanne, Suisse), à Art Genève (Genève, Suisse), à Art au Centre (Genève, Suisse), au Walgreens Windows project space (Miami, États-Unis), à REA Art Fair (Milan, Italie), à l’Espace d’art contemporain Les Halles (Porrentruy, Suisse), au 64 e Salon de Montrouge (Paris, France), à Jungkunst (Win- terthur, Suisse) et à Inchon Art Platform (Corée du Sud).

Organisé par l'association Art en Chapelle. Quand l'Art contemporain dialogue avec les sites religieux du Haut-Doubs. François Génot emprunte son attitude et l’élan de sa démarche à la résistance et à la prolifération du vivant. Il élabore un langage formel sensible et énergique rythmé par l’expérience des lieux. Les déplacements, la collecte et une attention particulière aux matières, aux formes et aux phénomènes naturels nourrissent sa pratique. Son attention à la nature spontanée du quotidien qui habite nos espaces anthropisés, lui ouvre des portes sur les mondes humains, animaux, végétaux ou minéraux en présence, avec lesquels il tente de trouver de nouveaux modes de cohabitation et de partage. Les procédés développés au grès des saisons et des différents milieux qu’il fréquente lui permettent d’entretenir une collaboration active avec le vivant. Les méthodes empiriques nées de ses systèmes d’attentions, des jeux de formes et de matières, des actions de terrain témoignent d’une démarche tournée vers la compréhension et la traduction d’autres formes de langages, des modes d’expression du vivant. Actif sur la scène internationale depuis 2005 il a réalisé de nombreuses résidences et expositions et intégré plusieurs collections publiques et privées. Il enseigne le dessin et la narration à l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine à Metz depuis 2016. En 2024 il co-fonde La maison des feuilles, un projet de recherche et création en territoire rural et développe une pratique de commissaire-éditeur-médiateur située.

Organisé par l'association Art en Chapelle. Quand l'Art contemporain dialogue avec les sites religieux du Haut-Doubs. Né en 1997 à Agen. Vie et travaille entre Moncrabeau et Marseille. « …Suivre les cheminements de l’artiste, ses déplacements et ses digressions, parfois les détours ; s’accrocher comme les rapégons et se laisser porter pour germer ailleurs, ou suivre le chant d’un rossignol pour changer d’itinéraire, laissant la place aux imprévus mais aussi aux rencontres qu’on peut faire le long du chemin. D’ailleurs, c’est souvent grâce aux expériences furtives faites dans ces contextes inattendus que Théophile Peris rencontre des nouvelles techniques et savoir-faire. Autant de techniques comme autant de manières d’être au monde. Terre, os, chardons, cailloux, toisons, fer, bois, cornes, ready-made… Entre sculpture et objet fonctionnel, ses outils de travail aussi sont souvent fabriqués – ou adaptés – sur place, avec les moyens et les ressources offerts par l’environnement proche. Tout chez Théophile Peris est matière à sculpter, à assembler, à transformer. Carder, teinter, encore carder, piétiner la laine mouillée pendant des heures, assembler, ramasser, repartir et revenir, enrouler, recommencer. Voilà les actions qui se succèdent et se répètent comme une danse, dans une sorte de rituel. Sa pratique trouve sa source de ses observations transcrites en dessin dans ses carnets, faisant écho aux objets qu’il ramasse et accumule dans son sac ou qu’il organise méticuleusement sur des tables dans son atelier. Ce sont autant de bestiaires où prennent forme idées, motifs et créatures étranges. »