La Mulatière(Rhône)

Dans un tourbillon à la fois virtuose et loufoque, le collectif belge tg STAN revient assaisonner Molière à la sauce flamande. Fidèle à une démarche – dépoussiérer et téléporter à notre époque des textes de l’histoire du théâtre – qui fait son succès depuis plus de 30 ans, tg STAN complète aujourd’hui une trilogie consacrée à Molière. Entamé en 2003 avec Poquelin I et poursuivi avec le bien nommé Poquelin II, présenté aux Nuits en 2021, le cycle emballe des extraits de pièces mythiques dans un gigantesque paquet cadeau plein d’esprit et de surprises. Ainsi revisitée, décapée et déroulée à cent à l’heure, l’œuvre de Molière n’en est que plus moderne et drôle. Pour cette suite très attendue, la compagnie s’attaque à une bonne demi-douzaine de textes – dont les classiques Le Mariage Forcé et L'Avare – qui sont autant de coups de griffes portés aux travers humains et aux conventions sociales. Un événement en forme de marathon audacieux et désopilant.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Tout en poursuivant le succès d’ET SI LES ŒUVRES D’ART POUVAIENT PARLER ?, joué à ce jour plus de 250 fois à travers la France et la Suisse, Stan présente son nouveau spectacle : EXCUSEZ-MOI PARDON. “Dans la vie, les gens, c’est eux qui me bousculent, c’est moi qui dit pardon”. En partant de ce postulat, Stan explore avec humour comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il témoigne de l’importance de l’amitié, aborde le thème de la santé mentale, et observe de quelle manière l’art peut conduire à un rassemblement joyeux, un valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient. Spectacle tout public / durée : 1h15 STAN, LAURÉAT DE 22 PRIX EN FESTIVAL • Double prix du public, prix de l’auteur et prix de la presse du Festival International de La Ville-Dieu-Du-Temple (82) • Prix du public et du jury au Festival de Cavaillon (84) • Prix du public et du jury du Festival de Ranguin à Cannes (06) • Prix du jury (Laurent Violet d’or) du Festival de Dinard (35) • Prix de l’Académie Alphonse Allais (75) • Lauréat (trophée Ticky Holgado) du Festival de Gémenos (13) • Prix du public du Festival Artistic Records de Carpentras (84) • Prix coup de coeur du Festival de Villeneuve sur lot (47) • Prix du public du festival de Brignoles (83) • Prix du jury du Festival de Cassis (13) • Prix du public du Festival de Noyelles-sous-Lens (62) • Prix coup de coeur du Festival de la Fontaine d’Argent d’Aix-en-provence (13) • Prix du jury du Festival d’Ajaccio (2A) • Lauréat du Festival de Cabasse (83) • Prix du jury du Festival de Fayence (83). • Prix du public du Festival du théâtre de l’Archange à Marseille (13) • Prix du public du Festival les Fourres de Rire de Nice (06)

La star mondiale du cinéma indien à Lyon ! En une douzaine de films, S.S. Rajamouli est devenu l’un des plus puissants ambassadeurs de Tollywood – le Hollywood télougou, d’après la langue de l’Inde du Sud –, dont les productions monumentales ne cessent de repousser les limites du box-office. Préparez-vous à une immersion dans l’univers flamboyant et démesuré de S. S Rajamouli : entre héros légendaires, scènes d’action spectaculaires, émotions puissantes et imagination sans limites, laissez-vous emporter par un cinéma qui fait vibrer les salles du monde entier. ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL : S. S Rajamouli à Lyon ! Le mercredi 1 juillet, l’Institut Lumière aura l’immense honneur d’accueillir S. S Rajamouli en personne, pour venir présenter deux de ses œuvres phares : Eega, la mouche vengeresse et RRR Une occasion rare de rencontrer l’un des réalisateurs les plus influents du cinéma indien contemporain. - 14h30 – Eega, la mouche vengeresse (2h14) En présende de S.S Rajamouli - 17h30 – Séance de signature des Blu-ray de Eega, la mouche vengeresse et La Légende de Baahubali par S.S. Rajamouli sous le Hangar du Premier-Film - 19h – RRR (3h04) en présence de S.S Rajamouli (COMPLET) Et encore plus de séances évènements ! Samedi 27 juin à 17h – La Légende de Baahubali : Partie 1 et 2 Une grande épopée entre dieux, destin et batailles mythiques. Vendredi 3 juillet à 18h30 – Projection unique de Maryada Ramanna Venez vivre l’une des premières projections françaises de ce film méconnu du réalisateur ! Samedi 4 juillet à 20h – La légende de Baahubali – L’Épopée (en remplacement de la Nuit S.S Rajamouli)

Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d’Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d’autrefois. Ce crooneur de Californie, optimiste par nature, se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d’occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d’enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu’il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. D’une certaine manière, Chris Isaak, issu d’une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l’époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l’oubli. Mais l’héritage qu’il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d’équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l’esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

Le mardi et le vendredi, près de 30 forains proposent des produits alimentaires (fruits, légumes, boucheries, traiteurs, fromager, volailler, fleuriste, poissonnier…) mais aussi des vêtements et de la quincaillerie.