La Mulatière(Rhône)

Yuval Pick chorégraphie une pièce intrinsèquement musicale pour dire notre soif d’avenir. Dans Bloom Again, Yuval Pick s’entoure de cinq interprètes pour explorer le manque d’amour, la solitude, l’érosion des relations humaines mais aussi la fulgurance de l’espoir. Inspiré par les sonorités vivaces, parfois saturées et mouvantes du rock alternatif de la fin des années 80-90, le chorégraphe sonde cette brèche musicale pour transformer les corps, ouvrir de nouveaux espaces et révéler nos émotions profondes. Dans un univers foisonnant, les corps – progressivement habillés de sons et de lumières, répondent au désenchantement des gestes mécanisés, isolés et normés. Grâce à une écriture organique et collective, se dessinent des boucles en constante évolution, parvenant à créer des liens au cœur même de la déchirure et du désarroi. La bande son analogique de Wilfried Haberey accompagne cette traversée en tension, dans un dialogue instinctif et parfaitement maîtrisé entre musique et danse. Intense et galvanisant.

Eliott Doyle fait son spectacle ! Vous avez de quoi noter pour que je vous épèle son nom ? Donc, Eliott avec 1 L et 2 T, sinon je vous démarre. Doyle avec un D comme dans « Donc dépêchez-vous de prendre votre place, en fait. »O comme « Ouaaaiiis euh, c’est Micheeeel euh, tu donnes pas de nouvelles, on peut pas te faire confiance ! »Y comme « Y aura une heure à meubler, donc on va essayer quelques concepts ensemble pour passer le temps. »L comme « Lapeyre, y en a pas deux. »E comme « Et toi du coup tu la connais comment Mathilde ? Ah ok ! Nous on était dans la même promo, en études. Ouais. Par contre parle bien parce qu’à n’importe quel moment je pète un câble en fait. Attention, quand ça part ça part hein ! » Fort fort

"Salut, je m’appelle Léandre, j’ai pas de sourcils, pas de cheveux, mais j’ai un spectacle." "J’te rassure j’suis pas né comme ça, avant j’utilisais du shampooing, j’me trouvais beau, j’avais même une piscine. Et un matin j’ai tout perdu, enfin tous mes poils. Et aussi mon estime de moi. Mais j’ai gardé la piscine, alors triste oui, mais en dos crawlé. Le docteur m’a dit que c’était une alopécie, mes parents m’ont dit qu’ils seraient toujours là, et mes potes… c’est plus mes potes. J’ai même eu envie de mourir. Ou plutôt je n’avais plus envie de vivre dans un monde où je peux pas être étonné. Mais maintenant ça va hein, j’suis devenu atypique. C’est comme moche mais tu peux avoir des rapports sexuels. Et comme ma tête est devenue une blague, je me suis dit que j’avais déjà la première vanne du spectacle. Il me reste plus qu’à te raconter les autres." Durée : 1h00 De et avec : Léandre Collaboration artistique : Samuel Certenais

S’arranger avec la réalité, déformer les faits, omettre les détails, on le fait tous. Mais est-ce vraiment grave ? Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies.

Après l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation. Un récit touchant et haut en péripéties, qui a marqué toute une génération et s’adresse aujourd’hui encore aux petits et aux grands. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l’histoire de deux frères de lait – Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs – élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils seront animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et embarqueront dans une épopée riche en enseignements qui finira par les réunir. Sous la direction de Frank Strobel, l’Orchestre national de Lyon interprète en direct la musique originale de Gabriel Yared – spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format – en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem au ney (flûte orientale) et Yousef Zayed à l’oud (luth oriental). Programme Azur et Asmar de Michel Ocelot [1h39] Une production uGo&Play en accord avec Nord Ouest. France, 2006, film d’animation d’après les Contes des mille et une nuits Musique de Gabriel Yared, réarrangée par Robin Melchior Orchestre national de Lyon Frank Strobel, direction Mohamed Najem, ney Yousef Zayed, oud Concert imaginé pour les enfants à partir de 7 ans. En partenariat avec l’Institut Lumière

Un spectacle de cirque cambodgien désopilant et explosif, généreux et inventif. Au départ ONG œuvrant dans les domaines éducatifs et culturels, Phare Circus est devenue l’une des compagnies et organisations sociales les plus innovantes du Cambodge avec des spectacles à la renommée internationale. Dans un mélange de cirque, de théâtre, de musique et de danse, les artistes cambodgiennes et cambodgiens racontent des histoires issues de leur tradition ou de l’actualité. Phare Circus a collaboré pour cette création avec Abdeliazide Senhadji, figure du Collectif XY. D’acrobaties époustouflantes en contorsion incroyable, sur un mât chinois ou dans un cerceau aérien, les jeunes interprètes expriment, avec humour et autodérision, les couacs culturels entre Orient et Occident. À contre-courant d’un monde sous tension, ce spectacle ouvre une parenthèse lumineuse, où le vivre ensemble est une évidence.

Frankie est humaine. Sa petite soeur Liah, elle, a été fabriquée en secret à partir d’anciennes intelligences artificielles. Entre technologie toute-puissante et ce qu’il reste de nature sauvage, Liah et moi tisse interroge : qu’est-ce qu’être humain ? Avoir une soeur, c’est génial, même si ce n’est pas tous les jours facile. Quand on est humaine comme Frankie et que sa petite soeur Liah est un robot, créé de toutes pièces par ses parents à partir de vieilles intelligences artificielles, qu’est-ce que ça change ? Et pour Liah, comment grandir dans l’ombre d’une frangine en chair, en os et en émotions ? Ce duo fragile, qui a tout à apprendre de la vie et l’une de l’autre, va grandir entre rivalité, jalousie et tendresse, loin de la ville ultra-surveillée et d’un régime autoritaire. Dans ce conte intimiste de science-fiction et de sororité, la nature s’invite par un décor sensoriel traversé d’eau, où d’antiques jeux d’enfants contrastent avec une technologie omniprésente. Au milieu, la question, inévitable : c’est quoi être humain ? La réponse est peut-être à chercher dans le regard, plein de doutes et d’espoir d’une petite fille. D’où qu’elle vienne. Spectacle de Pauline Sales

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