La Meyze(Haute-Vienne)

Que vous soyez seul, en famille, petit ou grand, nos médiateurs vous guident avec passion pour façonner des pièces uniques. Laissez-vous porter par la douceur de la terre, libérez votre imagination et savourez le plaisir de créer. Une expérience sensorielle et artistique , où chaque geste devient source de fierté. Atelier accessible dès 6 ans.

Initiez-vous ou perfectionnez-vous au tournage de la céramique lors d'un stage animé par la potière Gaëlle Caublot. Les stages se déroulent tout au long du mois d'août, au choix les lundis et mercredis ou les mardis et jeudis. En début de semaine, vous apprendrez les gestes essentiels du tournage et réaliserez vos propres pièces en grès. Celles-ci seront ensuite mises à sécher et biscuitées (première cuisson sans émaillage). En fin de semaine, vous retrouverez vos créations pour les tournasser, les finaliser et découvrir les différentes étapes qui donnent naissance à une pièce en céramique. Le matériel, la terre et les cuissons sont entièrement compris dans le stage. Une belle occasion de découvrir le travail du potier, de développer votre créativité et de repartir avec des pièces façonnées de vos propres mains.

Inspiré du cycle de l’eau, Out of the Blue propose une expérience spectaculaire et poétique où cirque et danse se déploient en immersion totale. Dans un aquarium devenu scène vivante, quatre acrobates évoluent en apesanteur, entre portés suspendus et respirations synchronisées. Libérés des contraintes habituelles de la gravité, ils inventent un langage chorégraphique hypnotique, tout en fluidité et en légèreté. Cette création singulière invite à ralentir et à se laisser porter par une expérience sensorielle d’une rare délicatesse. Sensible aux enjeux environnementaux, la compagnie utilise une eau prélevée localement, traitée sans produit chimique puis restituée à son milieu naturel après les représentations.

7 soirées exceptionnelles « Images, torches et lumières » sont proposées cet été au château de Lastours. Le public est accueilli par des personnages en costume qui le guident en compagnie d'un chevalier-animateur à travers la forteresse à la découverte de son architecture, son histoire, ses légendes avec humour et bonne humeur : un moment étonnant et très original à la lueur des torches et de lumières discrètes dans une ambiance particulière, envoûtante et chaleureuse.

À travers le jonglage, la roue Cyr et le récit, Martin Palisse et Stefan Kinsman explorent les héritages familiaux qui nous façonnent et la possibilité d’inventer d’autres manières d’être ensemble. Portée par la mise en scène de David Gauchard, cette création mêle cirque, parole et performance dans un dialogue sensible autour des traces laissées par leurs pères. Entre tension et douceur, les deux artistes interrogent la mémoire, l’éducation et les liens qui nous construisent, tout en faisant émerger des relations fondées sur l’écoute, l’amitié et la bienveillance. Une traversée intime et physique, où la force du mouvement acrobatique répond à la fragilité des confidences.

Laissez-vous emporter par un tourbillon sonore aussi dansant qu’hypnotique avec The Piscolabis Experience ! Mené par Golden Bug accompagné par la chanteuse et claviériste japonaise Vega Voga et le multi-instrumentiste argentin Pablo Volt, ce trio explosif déploie une musique organique, vibrante et psychédélique. Irrésistible et électrique comme on aime !

Jusqu’où peut-on aller pour devenir champion du monde… d’une discipline improbable ? Avec humour et autodérision, Sidney se lance dans une tentative aussi folle que spectaculaire : battre son propre record sur une balançoire géante de 12 mètres de haut, un sport extrême né en Estonie dans les années 1990. Entre voltige aérienne et récit décalé, cet acrobate passionné du geste absurde s’interroge sur notre fascination pour la performance, le dépassement de soi et les récits héroïques. À travers une forme mêlant prouesse et auto-analyse psycho-socio-politique, il explore avec malice les rêves d’envol et les raisons qui nous poussent à accomplir des actes aussi inutiles qu’extraordinaires. Un spectacle drolatique et vertigineux.

Réunis autour du langage universel du cirque, cinq artistes venus de différents horizons composent une création où se mêlent prouesse, récits intimes et écriture corporelle. À l’initiative de la trapéziste Marlène Rubinelli Giordano, MRG’ée naît d’une réflexion sur le corps, l’identité et la manière dont nous nous percevons. Portée par cinq parcours, plusieurs générations et des disciplines variées, cette œuvre collective tisse un dialogue sensible entre acrobatie, contorsion, trapèze et arts aériens. Entre engagement physique et délicatesse, les corps deviennent les vecteurs d’une exploration profonde des liens qui nous unissent. Un spectacle généreux, spectaculaire et profondément humain.