La Haye-Pesnel(Manche)

Venez jouer en famille ou entre amis aux jeux de société.

Shuyin Hou, Hyphes noirs Fête d'ouverture de l'exposition dimanche 19 avril de 11h à 16h Exposition ouverte du 19 avril au 30 mai 2026 Le ravitaillement, 3 rue Alphonse Quinette, Gavray-sur-Sienne Les vendredis et samedis de 15h à 18h30 et certains jours de marché Entrée libre et gratuite Shuyin Hou observe les lichens et peint nos corps humains. Les structures ligneuses et agglutinées des lichens influencent ses peintures, tout comme leurs équilibres complexes : les symbioses entre algues et champignons prennent parfois la tournure de relations de dépendance et d'exploitation plus « toxiques ». Shuyin Hou, née en 1996 en Chine, vit et travaille à Caen. Elle est diplômée de l’ésam Caen/Cherbourg en 2024.

Le Parc du Château de Chanteloup organise sa quatrième Fête du Printemps le vendredi et le samedi du Pont de l'Ascension. Dans un écrin protégé, venez profitez de la présence d'une cinquantaine d'exposants se diviseront en 3 villages : - "Village Producteurs locaux" : Produits laitiers, glaces artisanales, produits cidricoles, ail noir ... - "Village Art & Artisanat" : Sculptures, peintures, travail de l'osier, créations textiles, bijoux ... - "Village Nature" : Plantes, travail du bois, articles de jardin, animaux de race normande, pêche ... Et bien d'autres ! De nombreuses animations vous sont proposées sur place toute la journée : exposition de tracteurs anciens, tir à l'arc, animations pêches, balade à poney , promenades en calèche, création en direct, ateliers, conférences ... Restauration et buvette sur place.

Exposition de Fabien Journé, artiste peintre. Peintures à l'huile.

Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours. Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. Elle joue un violon de Domenico Montagnana (1740), généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances. Tous violonistes! L'histoire du violon vous sera contée par 5 compositeurs emblématiques, autodidactes ou grands virtuoses du violon. Au fil des siècles, ils ont chacun contribué à l'évolution de cet instrument-roi. TELEMANN : Extrait des 12 fantaisies KREISLER : Récitatif & scherzo YSAŸE : Sonate n°2 dédiée à Jacques Thibaud BACH : Partita n°3 PAGANINI : Extrait des Caprices Sur réservation.

Apéro-Concert Venez profiter de l'ambiance et du rythme irlandais avec La Montée Saintonge Entrée gratuite sans réservation petite restauration sur place

Les couleurs font partie de notre quotidien : elles influencent nos émotions, nos perceptions et même nos comportements. Présentes dans la nature, les livres ou les œuvres d’art, elles constituent un véritable langage visuel. Entrez dans le monde des couleurs et découvrez leur signification. Entrée libre pour tous aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

Alain COJAN – Peintre Biographie: Né le 24 novembre 1942 à Douai (Nord), d’un père breton originaire de Carhaix et d’une mère parisienne, je manifeste très tôt un attrait profond pour la peinture. Dès l’âge de sept ans, je fréquente l’atelier du peintre Romano, voisin de mon oncle chez qui je passe la majeure partie de mes vacances scolaires à Paris. Cette rencontre marque durablement mon rapport à la création. Je participe à mon premier salon à Lyon en 1962. En 1967, je rencontre le peintre Robert Godelier, qui me parraine pour mon admission en tant que membre de l’Association des Artistes Douaisiens, association dont il sera président de 1983 à 2005. La même année, je deviens sociétaire de l’Atelier Duhem et suis les cours de Jean Gaudin. J’en serai ensuite l’un des animateurs jusqu’en 2005. En 2005, à la suite du décès de mon épouse Anita, directrice de la galerie d’art L’Atelier du Vieux Douai, j’interromps presque totalement mon activité artistique. Je m’installe alors en Bretagne, où je vis désormais, et reprends la création picturale à partir de 2007. En 2013, je reçois le Prix Toile d’Or pour mon œuvre Reflets, décerné par la Fédération Nationale de la Culture Française. Ce prix, attribué à une œuvre unique pour sa qualité artistique, vise à favoriser la reconnaissance de l’artiste dans les salons français et internationaux. En 2022, je reçois la médaille de l’Office de Tourisme au Salon d’Île-de-France à Bourg-la-Reine. Ma cote est certifiée par Akoun, leader mondial de l’information sur le marché de l’art depuis 1985. Démarche artistique Mon travail de peintre s’inscrit résolument dans une abstraction gestuelle, où la matière et le mouvement constituent le cœur du processus créatif. Toute référence figurative est volontairement écartée afin de laisser place à une peinture autonome, affranchie de la représentation, qui s’exprime par le geste, la trace et la densité picturale. La toile devient un espace d’action, un champ de tensions et de résonances. Le geste intervient directement : parfois ample et instinctif, parfois plus contenu et répété. Il est porteur d’énergie, de rythme et de mémoire. Chaque mouvement inscrit sur la surface témoigne d’un moment précis, d’une impulsion, d’un état intérieur. Ma peinture se construit dans un dialogue constant entre maîtrise et lâcher-prise. La matière y occupe une place centrale : épaisse ou fluide, accumulée ou étirée, elle structure la surface et génère reliefs, strates et accidents assumés. Ces variations matérielles créent une profondeur sensible qui invite le regard à circuler, à s’attarder, à ressentir physiquement la peinture. Je souhaite que la toile ne soit pas seulement regardée, mais qu’elle existe comme une présence. J’utilise principalement des bleus froids et profonds, évoquant l’espace, l’eau ou une atmosphère mentale. Ils sont contrebalancés par des blancs épais et lumineux, appliqués en larges coups de couteau, apportant respiration et contrastes. Des touches plus chaudes — rouges, ocres, jaunes — surgissent par éclats, presque comme des blessures chromatiques, renforçant la tension émotionnelle de l’ensemble. Mon travail ne cherche ni à imposer un sens ni à illustrer un discours. Il propose une expérience ouverte, dans laquelle le spectateur est invité à projeter ses propres perceptions, sensations et interprétations. La peinture devient alors un lieu de rencontre entre le geste et le regard de l’autre, entre l’énergie de faire et le temps de la contemplation. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de peindre l’essentiel, de donner forme à l’invisible, au mouvement intérieur, à ce qui échappe aux mots mais trouve, dans la matière et le geste, un langage direct et sensible. Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h30