La Grande-Motte(Hérault)

Pendant la période de récolte (septembre et octobre), partez à vélo en compagnie d’un guide naturaliste à la découverte du chantier de récolte du sel.

Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou pour une exposition carte blanche dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

PRÉSENTATION PRÉSENTATION ---------------- Du 19 juin au 1er novembre 2026, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou à investir les tours et remparts d’Aigues-Mortes dans le cadre du programme Un artiste, un monument et de la Saison Méditerranée 2026. À travers une série de créations en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste déploie un parcours sensible dans trois tours du monument et à la Porte des Moulins. Nourrie par le dialogue, la transmission et le travail collaboratif, son œuvre entre en résonance avec l’histoire du site, notamment celle des femmes qui y furent emprisonnées. Cette exposition propose une réflexion sur les différentes formes d’enfermement, physiques, sociaux ou intimes, dont les échos traversent encore nos sociétés contemporaines. Face à ces contraintes, Sara Ouhaddou met en lumière les gestes simples et répétés du quotidien, porteurs de mémoire, de soin et de transmission. Plutôt qu’un récit figé, l’artiste compose une expérience poétique et fragile autour de ce qui se transmet d’une génération à l’autre. Son travail interroge la manière dont ces savoirs, ces gestes et ces liens persistent dans le temps, tout en restant menacés de disparition. L'ARTISTE, SARA OUHADDOU ---------------------------- Artiste française d’origine marocaine, Sara Ouhaddou développe une pratique fondée sur la collaboration, le dialogue et la transmission. À la croisée de l’art et de l’artisanat, son œuvre pluridisciplinaire revisite des savoir-faire traditionnels, gestes, formes, matériaux, couleurs, selon des protocoles de création axés sur l’écoute, l’échange et la réciprocité. Depuis plus de dix ans, elle collabore avec des artisans au Maroc, en France, en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Tunisie et, plus récemment, en Ouzbékistan. Chaque projet naît d’une rencontre, territoire, mémoire, objet ou récit et s’élabore dans un processus évolutif que l’artiste conçoit comme un acte collectif. L'EXPOSITION ---------------- Pensé comme une traversée poétique des tours et remparts d’Aigues-Mortes, le parcours imaginé par Sara Ouhaddou explore les notions de transmission, de mémoire et de disparition. À travers des œuvres en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste utilise l’image des étoiles comme métaphore des gestes transmis de génération en génération : leur naissance, leur éclat, leur effacement et les traces qu’ils laissent derrière eux. Retrouvez toutes les informations sur le site des Tours et remparts d'Aigues-Mortes.

À cette occasion, le musée Albert Dubout propose une grande exposition rétrospective, puisée dans la collection de la Ville, invitant le public à découvrir ou redécouvrir une œuvre aussi prodigieuse qu’intemporelle. Dans cette exposition, Albert Dubout se dévoile dans toute la diversité de son œuvre. On y retrouve forcément le dessin de presse incisif, où l’humour se mêle à une observation fine et souvent malicieuse de la société. On s’émerveille également devant ces dessins d’illustration dans lesquels il donne vie aux textes les plus célèbres, transformant les mots en images pleines de mouvement et de fantaisie. Mais aussi, plus inattendue, sa peinture révèle une autre facette de son talent : d’une grande finesse, elle déploie notamment des arènes aux couleurs vibrantes et aux dimensions presque irréelles. L’exposition met en lumière sa remarquable richesse technique et la liberté de son geste à travers des planches foisonnantes de détail et des œuvres parfois monumentales. Des œuvres de jeunesse aux grands dessins de l’après-guerre, le parcours retrace l’évolution de son style et la précision exceptionnelle de son trait, au service d’un humour immédiatement reconnaissable, capable de faire surgir le sourire, puis le rire, au cœur de la foule. Au-delà de l’hommage artistique, cette exposition met également en valeur les liens étroits entre Palavas-les-Flots et la famille Dubout, rappelant l’ancrage profond de l’artiste dans la ville et l’histoire singulière qui unit ce territoire à son œuvre. Cinquante ans après sa disparition, Albert Dubout n’a rien perdu de sa modernité ni de son humour "Cette année, nous célébrons le cinquantenaire de la disparition d’Albert Dubout. Aussi, pour cette année charnière, le Musée Albert Dubout expose pour la première fois une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste. Pour cette rétrospective, sont exposés une quinzaine de tableaux dont une grande toile de près de 2 m de haut, la maquette du film de Marcel Pagnol « La fille du puisatier » aux dimensions de l’affiche (1,20 x 1,60 m), une vingtaine de planches dont certaines regroupant une foule de plus de 1000 personnages et bien entendu une soixantaine de dessins à l’encre de Chine et aquarellés. Cette exposition présente des œuvres de jeunesse, des œuvres majeures des années 30 (période pendant laquelle Albert Dubout dessinait avec une grosse loupe pour obtenir la grande finesse de son trait) et bien entendu des dessins de presse et d’illustration de l’après-guerre. Marcel Pagnol écrira à Dubout « ton trait est incomparable. Une sûreté, une force et une finesse qui font penser aux plus grands asiatiques… C’est aussi fort que des eaux-fortes, mais plus fin et plus délicat, et tes couleurs, toujours surprenantes, sont un régal pour l’œil » et « mon cher Albert… tu es le Roi ». Jean d’Ormesson dira de Dubout « c’est le dessinateur des congés-payés, de la société de masse et de la société de consommation ». Pour Georges Wolinski et Cabu, Albert Dubout est le plus grand dessinateur français. Bernard Pivot dans une interview dira de Dubout « il savait recréer la vie, pas une vie plate et monotone mais une vie joyeuse, pleine de saveurs… ». " Didier Dubout

Médiathèque municipale Saint-Exupéry Entrée libre et ouvert à tous Infos : 04 67 50 42 49

Galerie municipale Courbet Infos : 04 67 50 42 23 www.danielgarciacreateurverrier.com Le travail de D’Amadéo s’inscrit dans une recherche continue autour de la lumière, de la matière et de la transformation. Le verre fusionné, le fusing, est pour lui un langage, un espace d’expérimentation où se rencontrent précision technique et liberté expressive. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste et le feu. Le verre est découpé, superposé, fragmenté, recomposé, puis soumis à des cuissons successives qui en modifient la structure, la texture et la profondeur. Amadéo ne cherche pas à contrôler entièrement le résultat : il accepte la part d’imprévisible, cette zone où la matière s’exprime, se déforme, se fissure, se révèle. Son univers visuel oscille entre deux pôles : le minéral avec ses craquelures, ses couleurs telluriques le symbolique avec des formes totémiques, des silhouettes stylisées, des présences presque mythologiques. La lumière joue un rôle central. Elle traverse les couches, s’accroche aux reliefs, glisse sur les surfaces polies, se perd dans les zones opaques. Elle devient un acteur à part entière, révélant des détails invisibles au premier regard. Amadéo conçoit ses œuvres comme des fragments d’espaces intérieurs. Elles ne représentent pas : elles évoquent. Elles ouvrent des portes vers des paysages imaginaires, des émotions enfouies, des forces élémentaires. Son approche est à la fois intuitive et méthodique : chaque pièce est pensée comme un organisme vivant, avec sa respiration, son rythme, son énergie propre. Amadéo, créateur verrier contemporain Vit et travaille en Occitanie, France Amadéo développe depuis plusieurs années une pratique singulière du verre fusionné. Autodidacte éclairé puis formé auprès d’artisans, du CERFAV, d’ateliers spécialisés, il a construit une maîtrise technique solide, nourrie par une sensibilité artistique profondément personnelle. Son travail explore les interactions entre lumière, couleur et matière, donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction minérale et formes symboliques. Installé près de Montpellier, il crée dans son atelier des pièces uniques, réalisées selon des processus exigeants : découpes, superpositions, cuissons multiples, polissage, sablage, travail des textures et des craquelures. Ses sculptures sont exposées en galeries, présentées lors d’événements spécialisés et intégrées à des collections privées. Amadéo poursuit aujourd’hui une démarche de recherche et d’expérimentation, cherchant à repousser les limites du verre pour en révéler de nouvelles dimensions esthétiques et émotionnelles.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.