La Grande-Motte(Hérault)

SUD CONCERTS PRÉSENTE : TINA ARENA La star australienne multi-récompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique. Après 15 années d'absence, TINA ARENA revient pour une série de concerts évènements. L'occasion pour le public de redécouvrir son incontournable répertoire français et international. Retrouvez TINA ARENA à la Salle Pleyel le 24 octobre 2026 et en tournée en octobre 2026. Un événement exceptionnel à ne manquer sous aucun prétexte.

La Foire internationale de Montpellier vous accueille du 9 au 19 octobre 2026 au Parc des Expositions de Montpellier Cap sur le Canada cette année ! Pendant 11 jours, Montpellier vibrera au rythme du Québec, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique. L’exposition centrale promet un voyage sensoriel complet à travers les symboles qui font l’âme du deuxième plus grand pays du monde. Histoire et Traditions : Des racines des peuples autochtones aux récits épiques de la ruée vers l’or du Klondike. Sport et Adrénaline : Une plongée dans la passion nationale pour le hockey, le curling et les expéditions en motoneige. Le Village Canadien : Le passage obligé pour les gourmands. Au menu : authentiques pancakes, poutine, viande de bison et l’incontournable sirop d’érable, le tout dans une ambiance boisée et festive. Du vendredi 9 au dimanche 18 octobre 2026 : les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 19h* Lundi 19 octobre : les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 18h Restauration NON-STOP jusqu’à 21h – Dernière entrée possible à 19h* Hall A3 – Terrasse Gourmande * horaires spécifiques les jours de NOCTURNES Samedi 10 oct. – Mardi 13 oct. – Vendredi 16 oct. – Samedi 17 oct. Les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 21h Restauration NON-STOP jusqu’à minuit – Dernière entrée possible à 21h Hall A3 – Terrasse Gourmande Plus d'informations à venir

Dans une célébration visuelle, musicale et théâtrale, le metteur en scène palestinien BASHAR MURKUS entreprend de porter à la scène la plus importante épopée orale arabe: L'ÉPOPÉE DE BANI HILAL. Théâtre L’EPOPÉE DE BANI HILAL -------------------------- AL-SIRAH AL-HILALIYYAH -------------------------- السّيرة الهلاليّة --------------------- Dans une célébration visuelle, musicale et théâtrale, le metteur en scène palestinien BASHAR MURKUS entreprend de porter à la scène la plus importante épopée orale arabe : L'ÉPOPÉE DE BANI HILAL. Véritable «Iliade arabe» inscrite au Patrimoine immatériel de l'Unesco en 2008, ce récit des origines rapporte la migration de la tribu des Bani Hilal sur la péninsule arabique jusqu'en Tunisie. Racontée et transmise dans toute la région arabe depuis le XIV° siècle, l'épopée est aujourd'hui menacée d'extinction. Sur scène: du chant, de la musique, de la danse et des marionnettes sont au service d'une célébration théâtrale portée par sept interprètes. \----- En arabe, surtitré en français \----- Dans le cadre de la Saison Méditerranée, avec le soutien de l’Institut français \----- Un récit inscrit au Patrimoine immatériel de l’Unesco Véritable « Iliade arabe » inscrite au Patrimoine immatériel de l’Unesco en 2008, ce récit des origines rapporte la migration de la tribu des Banī Hilāl sur la péninsule arabique jusqu’en Tunisie. Cette saga arabe légendaire est racontée et transmise oralement dans toute la région arabe depuis le XIVe siècle, chantée et célébrée par des poètes populaires à travers les générations. On y suit la vie extraordinaire d'Abū Zaid al-Hilālī, garçon exilé dans son enfance à cause de la couleur de sa peau, réfugié démuni qui devient l'une des plus célèbres légendes arabes. L’épopée est aujourd’hui menacée d’extinction, préservée seulement par une poignée de poètes populaires de Haute-Égypte. \----- Pour mettre en scène ce spectacle, Bashar Murkus a réécrit l'épopée, s'appuyant sur d'anciennes documentations, des publications et de rares enregistrements de poètes anciens récitant la saga : il s'est basé sur la grande version syrienne (Ash-Shāmiyyah) de l'épopée Bani Hilal, sur les documents du chercheur Abdel Rahman Al-Abnoudi, sur les enregistrements des deux grands poètes de la Haute-Égypte, Jaber Abu Hassan et Sayed Al-Dawi, ainsi que sur les contes de nos grands-mères. Sur scène, sept jeunes acteurs utilisent le chant, la musique, la danse, le jeu d'ombres et les marionnettes ; au service d’un spectacle grandiose débordant de musique, d’images et de poésie. Par Khulood Basel et Bashar Murkus Khashabi Theatre - Palestine Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène palestinien, est né en 1992 à Kufer Yasef, au nord de la Palestine occupée, et Khulood Basel est née en 1987 à Moscou. Depuis 2011, Khulood Basel et Bashar Murkus travaillent ensemble en faisant cohabiter une vision artistique et une pensée de production politique et indépendante. Le duo crée des œuvres théâtrales originales en s'aventurant dans des parcours de recherche théâtrale à long terme, animés par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants auprès du public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus ont cofondé avec un groupe d’acteurs culturels et de théâtre palestiniens le Théâtre Khashabi à Haïfa en 2015. KHASHABI THEATRE est un théâtre palestinien indépendant qui œuvre pour une société palestinienne pratiquant librement l'art et la créativité comme un droit naturel, et s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. Leur travail a été présenté dans des théâtres à Haïfa, Jérusalem, Bruxelles, Ramallah, Genk, Ghent, Antwerp, Bern, Dublin, Montpellier, Marseille, Paris, Avignon, Londres, Barcelone, Hanovre, Groningen, Séoul, Kerala… \----- Ecriture, conception, mise en scène : Bashar Murkus Une production de Khulood Basel - Khashabi Theatre Scénographie : Majdala Khoury Dramaturgie : Khulood Basel Arrangements musicaux et compositions musicale : Habib Shehadeh Hanna Production musicale : Khalil EPI Création lumière et direction technique : Muaz Al Jubeh Régie son : Moody Kablawi Fabrication marionnettes : Vita Hleihil Assistant design et régie de plateau : Nancy Mkaabal Production et diffusion : Samera Kadry Avec : Adan Rabos Atallah Tannous Maya Omaya Keesh Miso Samara Riyad Sliman Musique : Rami Nakhle Traduction du texte en français : Chakib Ararou \----- Coproductions : DE SINGEL Center - CARTA Festival, Anvers Edinburgh International Festival Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts Théâtre des 13 vents – Centre dramatique national Montpellier Espoon Theatre, Finlande Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona En partenariat avec le Théâtre du Châtelet \----- AUTOUR DU SPECTACLE • sam 3 oct Café littéraire autour de Al-Sirah Al-Hilaliyyah au restaurant Le Mirador, Montpellier \----- • du 12 au 16 oct Stage de jeu dirigé par Bashar Murkus pour les professionnel·le·s

Al-Sirah Al-Hilaliyyah Al-Sirah Al-Hilaliyyah ------------------------ L’Épopée des Banu Hilal de Bashar Murkus et Khulood Basel - Khashabi Theatre / Palestine Al-Sirah Al-Hilaliyyah (L’Épopée des Banu Hilal) est une célébration visuelle, musicale et théâtrale. Cette légendaire épopée orale arabe du XIVᵉ siècle, a été chantée et célébrée par des poètes populaires à travers les générations. Découvrez le voyage remarquable de la tribu des Banu Hilal, de Najd dans la péninsule arabique jusqu’à la Tunisie. Suivez la vie extraordinaire d’Abū Zayd al-Hilālī, un garçon exilé durant son enfance en raison de la couleur de sa peau, qui s’élève du statut de réfugié démuni à celui de l’une des plus grandes légendes arabes.

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Vendredi 9 octobre à 20H30 Durée : 1H20 À partir de 12 ans La pièce s’ouvre sur un tableau chorégraphié : une allée parisienne s’anime, rythmée par la nuance des corps, eux même, reflet d’une fresque sociale dans laquelle les individus y sont jugés - et souvent réduits - à leur seule apparence. Dans une société façonnée par les hommes, les femmes s’imposent ici comme des figures essentielles. La mise en scène, d’une grande précision, signée Claudie Russo-Pelosi, s’appuie sur une distribution remarquable et un souffle de modernité, dans une atmosphère résolument cabaret. Faisant ses armes dans le journal La Vie Française, Georges Duroy, jeune provincial sans le sou, débarque dans le Paris des années 1880 avec l’ambition de se faire un nom. Mais derrière cette façade, se cache en vérité un homme aux ambitions sans limites, prêt à tout pour réussir. Plébiscitée par la presse, les professionnels et le public, la pièce traverse avec contemporanéité, audace et sensibilité l’ambition et l’ascension sociale de son protagoniste. Dans cette œuvre incontournable de Maupassant, Bel-Ami dresse le portrait de l’un des plus grands arrivistes de la société parisienne du XI Xe siècle, dont les vices résonnent encore aujourd’hui Sur réservation

Rocío Márquez est l'une des figures fondamentales du flamenco du XX Ie siècle. Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. Rocío a porté son chant des peñas flamencas aux grands temples de la musique. Le Teatro Real, le Palau de la Música de Barcelone, le Primavera Sound, Les Trans Musicales de Rennes, la Philharmonie de Paris… En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du « meilleur album de musiques du monde », quand le suivant, « Tercer Cielo » , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, « Himno Vertical », elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié´ entre ce qui est flamenco, classique et expérimental.

STEPHAN EICHER Suisse, né à Münchenbuchsee, Stephan Eicher est un chanteur, auteur-compositeur et musicien. Artiste polyvalent et pionnier dans son domaine, il est connu pour son style musical qui traverse les frontières entre rock, chanson française, musique électronique et pop. Stephan Eicher découvre la scène avec son premier groupe, les Noise Boys en 1977. Puis deux ans plus tard, il crée avec son jeune frère Martin, Grauzone, groupe techno punk et précurseur de la musique électronique. Le triomphe se poursuit avec l’album I tell this night en 1986. Stephan Eicher continue de se réinventer au fil des décennies, explorant de nouvelles sonorités et approches artistiques, comme en se produisant dans un spectacle musical Seul en scène, mis en scène par François Gremaud. Le 28 novembre 2025, Stephan Eicher dévoile son nouvel album : Poussière d’Or.