La Frette-sur-Seine(Val-d'Oise)

Séances de gym adaptée / sur chaise à Saint Prix. 36 séances de gym adaptée auront lieu au sein de la Résidence Hélène de Montgeroult tous les vendredis de 15h30 à 16h30, du 17 avril 2026 au 22 janvier 2027, animé par l'association SIEL BLEU. Il y a 10 places maximum.

Découvrez l’histoire des concours d’élégance, une tradition mêlant raffinement, style et innovation automobile, devenue un véritable rendez-vous mondain où voitures de prestige et élégance se rencontrent. À travers cette série de photographies anciennes, revivez les éditions du Concours d’Élégance Automobile à Enghien-les-Bains depuis sa première édition en 1948, et laissez-vous séduire par l’atmosphère unique de ce rendez-vous d’exception.

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

En parcourant le village, laissez-vous porter par les échos du passé. Cette visite guidée révèle le matrimoine d’Auvers-sur-Oise à travers des figures féminines marquantes, entre art et histoire, jusqu’à une émouvante halte au cimetière. En parcourant le village, les échos du passé se réveillent. Art et histoire s’entrelacent pour révéler les premières traces du matrimoine d’Auvers-sur-Oise. Berthe Morisot, Johanna van Gogh, Marguerite Gachet ou encore Adeline Ravoux reprennent vie au fil d’une visite guidée qui met en lumière un héritage féminin longtemps resté dans l’ombre, avant de s’achever au cimetière.

"Cagettes" consiste en un paysage panoramique peint sur un mur circulaire de cagettes usagées. Il s’agit de s’interroger sur la façon dont chacun appréhende la nature. Ici, l'installation artistique entre en résonance avec le kiosque et le square des Batignolles. EXPOSITION DU 15 avril au 03 mai 2026 Vernissage le mercredi 15 avril à 18h (ouvert à tous) Installation in situ de Mathieu Arfouillaud Mathieu Arfouillaud s'intéresse principalement en tant qu’artiste au paysage et aux questions environnementales. Il vit par ailleurs une existence au plus proches de la nature et tire de celle-ci et des outils agricoles l’inspiration et les matières premières de ses oeuvres. Cagettes consiste en un paysage panoramique peint sur un mur circulaire de cagettes usagées. Il s’agit de s’interroger sur la façon dont chacun appréhende la nature. Selon Philippe Descola, l’homme occidental a créé la notion de nature en la mettant à distance de lui. Cette mise à distance a débouché sur tout un panel de modalités d’usage et de représentation de la nature (paysages bucoliques, vues sublimes au sens où l’entend Kant, entité à protéger, ressources à exploiter, pachamama, …). Cagettes concentre l’idée d’une nature nourricière avec les cagettes rappelant le maraichage, l’extractivisme avec le bois des mêmes cagettes et le paysage peint, emblématique d‘une nature, objet de contemplation. Ces réflexions sur la nature et la façon dont on l’appréhende entrent en résonance avec le kiosque et le square des Batignolles, qui constituent, à l’instar d’un potager, deux manifestations d’une nature domestiquée.

Un stage de vacances ABI School bilingue (FR/EN) pour les enfants de 5 à 12 ans, qui donne aux enfants l'opprotunité d'explorer leurs passions! Les vacances approchent et vos enfants méritent une aventure STIAM (Sciences, Technologies, Ingénierie, Arts et Mathématiques) inoubliable! DEUX SEMAINES AU CHOIX: De l’Art Rencontre la Science : 20-24 avril 2026 Le Labo de l’Avenir : 27 avril - 1 mai 2026 AU PROGRAMME: 🔬 Le Labo Science & Robotique Construire des voitures à fusée, concevoir des ponts, programmer des robots, expérimenter avec la lumière et les couleurs! Le Studio Créatif Peinture, sculpture, conception de mini-villes du futur, narration visuelle… Transformer leurs découvertes en projets imaginatifs! CE QUI REND NOS STAGES UNIQUES: ✨ Pédagogie STIAM (Sciences, Technologies, Ingénierie, Arts et Mathématiques) ✨ Programmes bilingues (français/anglais) ✨ Petits groupes (10 enfants maximum) ✨ Projets d'équipe ✨ Pour les enfants de 5 à 12 ans OFFRE SPÉCIALE: Tarif semaine: 490€ Tarif journée: 110€ (sous réserve de disponibilité) TARIF SEMAINE PRÉFÉRENTIEL: 450€ (inscrivez-vous avant le 1 avril 2026 et économisez!) Parce que les vacances peuvent être à la fois amusantes ET éducatives. 12 rue Claude Pouillet, 75017 Paris office@abischool.fr 🌐 abischool.fr Les places sont limitées - inscrivez-vous dès maintenant! De l’Art Rencontre la Science : https://forms.gle/qhyT2D25MTxuziXy8 Le Labo de l’Avenir : https://forms.gle/F42zAWzrpatwjNPT7

Du 27 avril au 3 mai 2026, la Villa des Arts (Paris 18e) accueille "In my shoes", une exposition collective explorant la notion d’identité, d’appartenance et de projection dans l’autre. À travers des approches personnelles et des écritures visuelles variées, les artistes interrogent ce que signifie « être à sa place » — ou tenter de s’en échapper. Du documentaire à la mise en scène, du récit intime à l’engagement social, les œuvres révèlent une diversité de regards et de sensibilités. Les séries présentées abordent notamment le football comme mythe collectif, la maternité, l’identité culturelle, les codes sociaux, le corps ou encore les luttes contemporaines, dans des formes allant de l’archive intime à la mise en scène photographique. 📍 Villa des Arts, Paris 18e 📅 27/04 – 03/05/2026 🎉 Vernissage : 28/04, 18h–22h 🎟️ Entrée libre