La Frette-sur-Seine(Val-d'Oise)

Ridsa en concert au Trèfle! Venez découvrir ses tubes Là c'est die, Santa Maria... dans une ambiance latino et colorée Ses tubes (Là c’est die, Pardon, Santa Maria, …), ses albums disque d’or ou de platines, ses millions de vues et d’écoute sur Internet font de Ridsa un artiste qui a su séduire le public en le faisant bouger au rythme de l’amour, son thème de prédilection. Proche de son public, ces concerts sont l’occasion pour lui de se dévoiler ! Ce rendez-vous est aussi une façon de montrer que la scène de l’espace culturel est ouverte à tous les styles, tous les âges et que la musique actuelle y a aussi sa place ! Alors, prêt à enflammer la piste du Trèfle sur des rythmes latinos ?

Dans un monde où les concerts se succèdent souvent dans un enchaînement de chansons, il est rare et précieux de vivre une expérience musicale qui nous transporte véritablement, à la fois par la musique et par la parole. Imaginez un concert où chaque chanson est une étape d’un voyage, chaque note une page tournée, et où le chanteur, entre chaque morceau, devient conteur. Ce type de spectacle ne se contente pas de divertir : il bouleverse, enchante et donne un nouveau souffle à notre vision de la vie. Dès les premières notes, l’artiste nous prend par la main et nous invite à suivre une histoire. Pas une simple série de chansons, mais un récit tissé avec soin où chaque morceau trouve sa place comme un chapitre essentiel. Entre chaque chanson, Grégoire s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble. Ce type de concert n’est pas qu’une performance : c’est une immersion totale. L’auditeur devient un voyageur embarqué dans une odyssée qui le transporte à travers les paysages de l’âme humaine. Chaque chanson devient une escale : parfois légère et enjouée, parfois profonde et mélancolique, mais toujours sincère et authentique. En racontant son histoire personnelle, Grégoire crée un lien direct avec le public. Ces récits parlent souvent de thèmes universels : l’amour, l’espoir, la perte, la résilience. À travers eux, chacun se reconnaît, trouve un écho à ses propres émotions et questionnements. C’est une manière de rappeler que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune. À la fin de ce voyage musical, le public ne repart pas seulement avec des mélodies en tête, mais avec une leçon subtile et lumineuse : celle de l’importance de la beauté dans nos vies. Ce type de concert n’est pas qu’un divertissement : il est une source d’inspiration. On en sort transformé, le cœur léger et l’esprit plein de gratitude. Ce sentiment que "la vie est belle", que l’on oublie parfois dans le tumulte du quotidien, s’impose avec une évidence nouvelle. Dans un paysage musical souvent dominé par des formats standards et des attentes prévisibles, ce genre de concert est une rareté. Il s’adresse à ceux qui cherchent plus qu’un simple spectacle. Il offre une expérience qui nous rappelle pourquoi la musique est, depuis toujours, un art profondément humain, capable de toucher l’âme et de nous rapprocher les uns des autres. Ce concert narratif est une invitation à ralentir, à écouter, et à ressentir pleinement. C’est un moment hors du temps où la musique et la parole se mêlent pour nous rappeler que, malgré ses défis, la vie est un voyage merveilleux. Un concert comme celui-ci, on ne l’oublie jamais.

Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Comme un musée de selfies, la pièce déroule une série de portraits mouvementés qui nous fait voyager entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Elle s’appuie sur différents matériaux comme le cristal, le verre ou l’eau, qui, manipulés par les quatre danseuses sur scène, engendrent des mouvements et des sons. Une étude qui s’annonce passionnante Télérama

Trois sœurs se retrouvent après la mort de leur mère. Entre rancunes, non-dits et souvenirs, les mots manquent… alors elles dansent. *SŒURS* mêle théâtre et danse dans une immersion drôle, poétique et émouvante au cœur d’une famille dysfonctionnelle. Un, JO est née. Deux, LOU est apparue. Trois, MEG est arrivée comme un boulet de canon. Trois sœurs se retrouvent après l’annonce de la mort de leur mère. Elles ne se sont plus vues depuis plusieurs années. Les rancœurs, les non-dits, les souvenirs resurgissent. Parler c’est compliqué. Parler de ce qu’il s’est passé, encore plus. Parler de Maman... C’est un sujet brûlant. Alors elles vont danser. SŒURS, c’est une immersion drôle, poétique et émouvante, entre danse et théâtre, au sein d’une famille dysfonctionnelle, qui vous plonge dans l’intimité de ces femmes qui ont tenté de grandir dans l’ombre d’une mère toxique.

PARLER POINTU : Le comédien s’enflamme et nous captive […] tout en nous faisant passer du rire à la réflexion. Benjamin a grandi dans un village du midi. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Toute sa famille y vit encore et ils parlent tous comme des personnages de Pagnol. Tous sauf lui. Impossible de déceler la moindre intonation méridionale dans son phrasé, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Il a changé d’accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan nous offre un moment jubilatoire en incarnant avec fougue, joie et précision, tour à tour les figures hautes en couleurs de sa famille et les personnages qui ont fait du « beau-parler » tourangeau, le français de référence encore aujourd’hui.

Le concert Crossroad, c’est du partage, de la complicité entre musiciens et du plaisir pour le public ! Les ateliers de musiques actuelles amplifiées des écoles de musique de l’agglomération de Cergy-Pontoise vous donnent rendez-vous pour un programme riche et varié en «Live».

Des jeunes pousses de l'humour montent sur scène. Vendredi 10 avril | 19h30 > 20h30 Des jeunes pousses de l'humour montent sur scène, dans la grande salle de spectacle du centre Mado Robin, dans une ambiance conviviale et bienveillante ! Venez les écouter et leur faire un retour grâce à vos rires et applaudissements ! À partir de 16 ans. Gratuit sur inscription Réservez vos places sur : la plateforme Billetweb

Hors d'Œuvres : Carte blanche aux résident·es de Mains d'Œuvres Pour cette nouvelle édition du Hors d’Œuvres, les artistes en résidence de Mains d’Œuvres imaginent une soirée sous le signe d\\’Animal.e Machine\\ : un terrain d’expérimentations où se croisent performances, films, installations, expositions et formes hybrides. Dans une déambulation à travers les espaces du lieu, les propositions explorent les liens troublés entre humains, machines, animaux, et leurs contrats sociaux. Les récits que nous fabriquons pour habiter un monde en mutation, et les objets – symboliques ou absurdes – auxquels nous nous attachons pour continuer à faire commun. Entre fables cyborgs, hymnes de grondements, témoignages félins, rituels de fin du monde, ennui métaphysique, archives fragmentées ou lettres adressées à un cheval qui n’en est peut-être pas un, les artistes ouvrent des brèches où les identités se brouillent et les temporalités se fissurent. Ici, l’animal devient miroir, la machine devient fétiche, et l’imaginaire un outil pour inventer d’autres manières d’être ensemble. Comme toujours dans les soirées Hors d’Œuvres, la programmation est entièrement conçue par les artistes en résidence. La soirée devient alors un espace collectif et autonome, où les œuvres se montrent en mouvement : étapes de recherche, tentatives, fragments, premières fois. Programmation: ♥ 18h30: Ouverture des portes ♥ 19h: Giuseppina Comito & Rose Le Goff (Le Veilleur) Arts vivants & arts visuels ‭« Nostalgia doesn’t exist‭ », l’alcôve de la salle d’exposition Casseline Gilet / Cie Kraft Spectacle vivant ‭« Ennui commun », CRAS LAB ♥ 20h15: Cha Toublanc Performance ‭« Canines », Star Trek Ana Vega Film expérimental 3D ‭« Épiquement défoncée de puissance salivante », Star Trek Grégoire Chaudron Conférence - performance ‭« Souvent je pense au Facteur Cheval en me disant que je ne veux être, déjà, ni un facteur, ni un cheval », Star Trek ♥ 21h30: Collectif Glaz Performance « CHAT.TE.S », Le Foyer ♥ 22h: Cie Les Amours Chiennes Performance & DJ set « À ceux qui ne dansent plus », Salle de concert & déambulation ponctuant la soirée ♥ 22h30: Yvan Loiseau & Raphael Callandreau Concert improvisé ‭« Amour », Salle de concert ♥ En continu sur la soirée Yvan Loiseau Exposition ‭« Poésie Furieuse », Salle d’exposition Eva Studzinski Projection vidéos, Couloir salle d'exposition ♥ Et aussi: Exposition autour de la recherche typographique de Bye Bye Binary, Le Foyer ♥