La Courneuve(Seine-Saint-Denis)

L’Amérique centrale : laboratoire d’avenirs incertains où se mêlent dictatures et intrusions des États-Unis, champs extensifs de bananes et bitcoins, rêves de révolution, gangs et exodes… Dans ce paysage traversé de tensions Luisa et Lázaro voyagent, lisent, interrogent et écoutent. Mais leur exploration prend une tournure inattendue lorsqu’ils rencontrent M., une Nicaraguayenne contrainte à l’exil, qui leur demande de leur rendre service dans le pays où elle est née, dans lequel elle a toujours vécu et où elle ne peut plus retourner. Avec ce spectacle, Lagartijas Tiradas al Sol, qui secoue la scène mexicaine depuis plus de vingt ans, tisse des liens entre l’Histoire et la fiction à partir de faits réels, offrant un espace de réflexion inédit. Sur une scène mosaïque, où le théâtre se fabrique à partir d’archives, de vidéos et de questions, Luisa et Lázaro prennent la mesure de leur responsabilité, autant comme citoyen·ne·s que comme artistes.

Concert de l'ensemble vocal de la Maîtrise de Paris dirigé par Pierre-Louis de Laporte Auditorium Marcel Landowski Ensemble vocal de la Maîtrise de Paris David Berdery, piano Pierre-Louis de Laporte, direction Programme Ernest Chausson Chant funèbre Wilhelm Berger Zu stille Liebe, opus 104 Sehnsucht, opus 98 Wind und Wasser treiben Mühlen, opus 84 Robert Schumann Meerfey, opus 69 In Meeres mitten, opus 91 Claude Debussy Les Angélus, transcrit par Clytus Gottwald Sirènes, arrangé par Gustave Samazeuilh Patrick Burgan Soleils Bernat Vivancos Nigra sum Ēriks Ešenvalds Stars

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Et si vos enfants faisaient leur propre orchestre, de A à Z ? Animé par Simon Larcher, l’atelier s’organise, dans les premiers temps, chaque mardi du 4 novembre au 16 décembre 2025, autour de la pratique de la lutherie numérique, une activité qui a la particularité d’assembler des instruments acoustiques et électroniques, pour en faire de nouveaux objets sonores inédits. Les participant·es seront formé·es ensuite les lundis du 5 janvier au 18 mai aux Instants Chavirés pour apprendre collectivement à diriger leur propre ensemble expérimental.

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie

À l’occasion de la publication de "All my rage ", son tout nouveau roman, Sabaa Tahir sera présente lors d'une séance de dédicaces le lundi 1er juin à partir de 17h30 à la Fnac Forum des Halles. Une belle occasion d’échanger avec l’autrice !* *Événement gratuit sur inscription Sabaa Tahir est l’autrice mondialement reconnue d’ Une braise sous la cendre, série best-seller qui a été traduite dans plus de trente-cinq langues. Elle a grandi dans le désert Mojave en Californie, où sa famille tenait un motel. Elle y passait son temps à dévorer des romans de fantasy, à piquer les comics de son frère, et à jouer de la guitare – mais mal. Elle a commencé l’écriture d’ Une braise sous la cendre lors de longues nuits passées au Washington Post. Elle aime le punk rock bien bruyant, les chaussettes de couleurs criardes et tout ce qui est nerd.

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Benjamin Britten (1913–1976), le Conservatoire rend hommage à l’un des plus grands compositeurs britanniques du XXe siècle à travers un projet musical fédérateur. Né à Lowestoft, dans le Suffolk, Britten se distingue très tôt par ses dons musicaux, encouragés par sa mère, chanteuse amateur. Formé au Royal College of Music de Londres, il développe un langage musical singulier, marqué par une grande sensibilité au texte et une profonde humanité. Son œuvre embrasse tous les genres, du répertoire symphonique à l’opéra, avec des pièces majeures telles que Peter Grimes, Billy Budd ou le War Requiem. Il fonde en 1948 le Festival d’Aldeburgh, devenu un haut lieu de la création musicale contemporaine. Le programme mettra à l’honneur L’Arche de Noé, opéra pour enfants composé en 1958, qui illustre l’engagement de Britten en faveur de la musique participative et éducative. Cette œuvre, conçue pour être interprétée par des jeunes musiciens et chanteurs, incarne les valeurs de transmission, de solidarité et d’espoir. Un événement phare de la saison, placé sous le signe de la mémoire, de la création et du collectif. Avec la participation de l’orchestre symphonique et des filières voix Direction de chœur : Aurélien Adhumeau Direction musicale : Jean-Baptiste Nicolas

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead FLORIAN BERRET piano LAURENT SALZARD basse RAPHAËL PANNIER batterie Ça coule, ça rebondit, ça s’entrelace : la Jam du Lundi de François Constantin explore la fusion autour du piano, sans frontières. François Constantin aux percussions et au lead impulse le mouvement, entouré de Florian Berret au piano, Laurent Salzard à la basse et Raphaël Pannier à la batterie. Ici, le piano est au centre du jeu : harmonies qui voyagent, grooves qui se transforment, textures qui glissent du jazz au funk, jusqu’à des couleurs plus modernes. Ça dialogue et ça improvise en temps réel, porté par une section rythmique solide et perspicace. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.