Que faire à La Collancelle cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Sortie botanique avec Claude Amour et Anne van der Straaten. Départ à 14h30 de l’Office de Tourisme à Saint-Honoré. Prévoir de bonnes chaussures de marche. Inscription obligatoire à l’Office de tourisme, au plus tard le lundi avant 12h.

Exposition de peintures de l'artiste Henk De Jong

La pyrogravure, l’art de marquer au fer le bois fragile avec délicatesse. La finesse du trait et les ombres ajoutées avec soin confèrent aux sujets profondeur, contraste et caractère. Le bois, matière vivante, dialogue avec le dessin et la gravure pour créer des oeuvres uniques. Je me laisse guider par mes inspirations du moment, au fil de mon imagination et d’images qui m’interpellent dans un style réaliste où chaque détail a son importance. J’ai une affection particulière pour les modèles féminins, que j’aime représenter avec douceur et intensité. Mes oeuvres explorent aussi les paysages et les fleurs, sources constantes d’apaisement et de poésie. À travers mon travail, je cherche avant tout à transmettre une atmosphère, une émotion, un instant suspendu. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30 Rencontre avec l’artiste samedis 5 et 26 et dimanches 6 et 27 septembre les après-midi

Ange Lorenzini (1937-2020) est un sculpteur discret dont les oeuvres, tout en courbes et en douceur, invitent à la caresse et à la contemplation. Il découvre sur le tard sa passion pour le bois, lors d’un séjour dans le Morvan où il s’installe par la suite. Autodidacte, il choisit des bois fruitiers, notamment l’olivier et le buis, qu’il travaille au maillet et à la gouge avec patience et précision. Ses sculptures, lisses et harmonieuses, expriment les thèmes de la vie : la femme, le couple, l’enfant, la main. Elles séduisent pour leur quasi-perfection et leur forme lisse. Présentées dans de nombreuses expositions régionales, ses pièces phares, La Méditation et La Main plume, lui ont valu la reconnaissance du public et un Prix du Public mérité. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30

Du 4 août au 30 septembre 2026, découvrez les peintures réalisées par Cécile MALDERA. L'artiste explore la relation entre le visible et l'imaginaire. Les figures qui apparaissent (regards, animaux, visages) dans ses tableaux ne sont pas décidées à l'avance. Elles émergent par couches, sur des semaines de reprises, d'effacements, d'ajouts infimes. Il n'y a pas d'histoire à lire. Chacun est invité à circuler librement dans ces espaces - comme on traverse un paysage, à ralentir, à écouter, à accepter de ne pas tout saisir immédiatement, et à ouvrir un dialogue vivant où le regardeur devient regardé. Entrée libre.

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.

Du 20 février jusqu’à la fin de la saison 2026, la Maison des Grands Lacs à Montsauche-les-Settons accueille l’exposition photographique Morvan, au fil du regard. Ces photographies sont le fruit de trois années à sillonner le territoire du Morvan Sommets et Grands Lacs, appareil en main. Elles ont d’abord été réalisées pour être partagées sur les réseaux sociaux ou illustrer des publications touristiques de l’office de tourisme Morvan Sommets et Grands Lacs. Face à la beauté du territoire et des prises de vues, nous avons souhaités les valoriser autrement, à travers cette exposition. Le choix du grand format (60x40cm) offre aux visiteurs une expérience immersive et permet d’apprécier pleinement les détails, les lumières, les textures et l’atmosphère que les petits écrans ne rend pas toujours. Avec cette exposition, ces images prennent ici une dimension artistique et contemplative, invitant les visiteurs à l’imaginaire et à l’émotion. Entre paysages sauvages, lacs scintillants et panoramas surprenants, chaque photo propose un regard sensible et personnel sur le Morvan. Photographies : Miguel Bouttry, Chargé de communication de l’office de Tourisme Morvan Sommets et Grands Lacs

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.