La Chapelle-la-Reine(Seine-et-Marne)

Tous les mardis matin sur la Place de la République, grand choix de produits alimentaires,habillement, mercerie, bibelots, etc..

Un atelier permettant la découverte du monde du papier et de l'impression par la réalisation d'un petit herbier... Avec des papiers très différents, tant par la texture, la couleur que les fibres utilisées... ! Venez découvrir l'incroyable diversité des plantes et fibres utilisées pour la fabrication de papier artisanal! Puis ce sera à vous d'imprimer sur chacun de ces supports l'image de la plante correspondante : des délicates fleurs de coton sur un papier très absorbant à l'apparence textile, une jolie fleur bleue de lin sur un papier plus "claquant"... Vous aurez ainsi un aperçu de différentes techniques d'impression : la typographie et surtout la linogravure, très utilisée dans le monde de l'illustration. À partir de 8 ans. Durée 1h30. 8 participants maximum

Le Château vous ouvre les portes d'une exposition unique : les costumes de scène de Christian Lacroix, inspirés par l’élégance et l’audace de Marie-Antoinette. Laissez-vous emporter par un univers où la mode devient un véritable spectacle !

Le marché de Fontainebleau a reçu en 1996 la distinction de « Marché d’exception » par le Conseil National des Arts Culinaires.

Festival de l'histoire de l'art L’accrochage « Paysages d’eau » invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. Peintures, dessins, gravures et sculptures sont présentés, offrant un parcours à travers la France entière, de ses rivages à ses rivières.

Cet atelier propose une première approche du façonnage par la création d'adorables petits carnets : reliés avec un cordon, en accordéon, décorés avec des matériaux divers (journaux, cartons, paillettes, confettis...) Plusieurs techniques d'ornements sont alors à votre disposition : au pochoir, pailleté ou au tampon, marbrure ou gaufrage de la couverture. Chaque participant repart avec ses créations. Une activité à partager en famille ou entre amis. A partir de 6 ans. Durée 1h30. Inscription recommandée – nombre de places limité, matériel fourni

Pourquoi a-t-on inventé l'écriture ? Comment est-on passé du papyrus au papier ? Quelle est la première forme du livre ? De quoi a-t-on besoin pour imprimer ? Qui était le premier éditeur, et pourquoi certains se sont spécialisés dans la littérature jeunesse ? Comment sommes-nous finalement parvenus à l'objet-livre tel qu'on le connaît aujourd'hui ? Venez donc répondre à toutes ces questions au moyen d'une visite ludique sur l'histoire du livre ! En s'appuyant sur l'album "Livres!", Adrien Saldana, chargé de médiation culturelle, offre aux visiteurs, dès 6 ans, des visites ludiques qui révèleront l’origine et les évolutions du livre... Une visite parfaitement adaptée aux familles...

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?