Que faire à La Chapelle-du-Châtelard en novembre 2025 ?

La Maison des Canuts et Tissage Mattelon s’associent pour une expérience inédite sur les traces des maîtres tisseurs de fils d’or, d’argent et de soie : les canuts. Plongez-vous dans l’épopée de la soierie lyonnaise, avec une visite commentée de la Maison des Canuts, illustrée par une démonstration de tissage sur un métier à bras du XI Xe siècle, découvrez l’invention de Jacquard et les apports sociaux des Canuts. Puis poursuivez votre immersion avec la visite d’un atelier de tissage familial en activité de 1878 à 1996, classé monument historique, propriété de Monsieur Mattelon, Meilleur Ouvrier de France en 1955. Durée 2h30.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de William Bouguereau (1825 – 1905), Tomaselli Collection rend hommage à ce maître majeur du XIXe siècle à travers une exposition qui explore ses relations avec les artistes lyonnais. Peintre emblématique de son époque, célébré en France comme à l’étranger, William Bouguereau incarne l’excellence de l’art académique. Grâce à de nombreux prêts généreux, l’exposition dévoile des études peintes, des dessins préparatoires et des esquisses inédites retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Autant de témoignages rares du travail minutieux d’un artiste unanimement reconnu de son vivant, tant par ses pairs que par les institutions les plus prestigieuses. Adulé du public, aussi bien en France qu’aux États-Unis, Bouguereau impressionne par la rigueur de sa composition, la virtuosité de son exécution et la poésie lumineuse de ses figures. L’exposition propose un dialogue visuel inédit entre les œuvres de Bouguereau et celles d’artistes lyonnais ayant également travaillé à Paris. À l’instar des « peintres de l’âme » aussi appelés « peintres apôtres » de la ville de Lyon, William Bouguereau partage avec eux une foi catholique profonde qui nourrit une grande partie de sa production, notamment religieuse. Des ponts historiques et esthétiques se dessinent ainsi : Bouguereau participe à la décoration de l’église Saint-Vincent-de-Paul à Paris, dans la lignée du lyonnais Hippolyte Flandrin, qui l’avait précédé dans ce chantier. Autre exemple marquant, Louis Janmot, figure majeure de l’école lyonnaise, est envisagé pour collaborer avec Bouguereau à la décoration de l’église Saint-Augustin à Paris, un projet finalement confié intégralement à ce dernier en 1866. Aux côtés de William Bouguereau, le public peut découvrir ou redécouvrir les œuvres d’autres grandes figures lyonnaises telles que Paul Borel, Paul Chenavard, Puvis de Chavannes, Paul Flandrin, Victor Orsel ou Jacques Pilliard. Une exposition riche en découvertes, portée par un accrochage entièrement renouvelé et de nombreuses œuvres inédites.

Une trentaine d’œuvres du lyonnais Jean Couty (figure majeure de la peinture figurative du XXe s) sont exposées. Elles sont issues du musée Jean Couty, de prêts prestigieux de collectionneurs privés, des musées d’Art religieux de Fourvière et des HCL. L’exposition met aussi en lumière l’attachement de Jean Couty à Lyon et à ses paysages – l’île Barbe, la Saône, Fourvière – ainsi que sa fascination pour les églises romanes, peintes tout au long de sa vie au grès de ses pèlerinages en France et à l’étranger. Ces œuvres, marquées par une pâte généreuse et des couleurs vibrantes, traduisent son regard d’architecte, sa foi chrétienne et les émotions ressenties par le peintre. Présentée dans les espaces restaurés de l’Antiquaille, lieu de mémoire de la persécution chrétienne à Lyon en 177 et site emblématique de l’histoire hospitalière lyonnaise, cette exposition rend hommage à un artiste qui a su capturer l’âme de sa ville et de son époque. « Jean Couty est le témoin d’un Lyon en mutation, un peintre qui révèle l’essence des lieux et des âmes avec une profonde humanité », souligne Charles Couty, fils de l’artiste et directeur du musée Jean Couty.

Le musée Jean Couty présente l’exposition « Lyon, ville rêvée. Lyon vue par les artistes lyonnais du XXe siècle à nos jours » qui rassemble une centaine d’œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes emblématiques lyonnais. Cette exposition met en lumière l’évolution de la peinture moderne et contemporaine, en explorant plus d’un siècle d’histoire picturale à Lyon, ville qui a toujours inspiré de nombreux peintres. Chaque artiste retransmet, à travers sa palette et son style personnels, l’âme de la cité et de ses lieux emblématiques : la cathédrale Saint-Jean, Fourvière, la place Bellecour, les rives du Rhône et de la Saône. Parmi les nombreux artistes présentés on retrouve les incontournables maîtres de « l’École lyonnaise » tels que Jean Couty, André Cottavoz, Jean Fusaro, Jacques Truphémus, Pierre Combet-Descombes... Citons également les artistes contemporains comme Patrice Giorda, Alain Chevrette, ou encore des artistes femmes comme Micheline Colin, Michèle Caussin-Bellon et bien d’autres encore.

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

Lugdunum – Musée et théâtres romains présente une grande exposition qui explore le rapport à l’art et à l’héritage culturel il y a 2 000 ans. Rencontrez des œuvres d’exception et plongez dans l’univers de l’art chez les Romains. « Mundus alius in uno loco ». Un autre monde en un seul lieu L’expression empruntée à Pline l’Ancien, écrivain et naturaliste romain du 1er siècle, pourrait refléter le statut de Rome en tant que «maître» des arts et créateur d’innombrables chefs-d'œuvre, dont les musées préservent aujourd’hui l’héritage. Des prêts d'exception inédits à Lyon et en France : Statues monumentales, bas-reliefs, œuvres picturales, bijoux et argenterie… L’exposition C’est canon ! L’art chez les Romains mettra en avant une centaine d’œuvres provenant de France et d’Italie. Elle vous dévoilera non seulement de nombreuses œuvres inédites à Lyon (Musée du Louvre, Bibliothèque Nationale de France, Panthéon-Sorbonne et Sorbonne Université, etc.), mais également des pièces maîtresses inédites en France, en provenance de plusieurs musées d’Italie (Musée du Vatican, Musée National de Rome, Musée Capitolin, Fondation Torlonia, Parc Archéologique d’Herculanum, etc.). Des dispositifs de médiation innovants, ludiques et accessibles : Pour cette exposition, le musée a fait appel à l’excellence créative de deux studios du Pôle PIXEL, pour une expérience immersive, à la découverte du raffinement des décors du théâtre de l’odéon au 2e siècle d’une part et pour la création d’une œuvre évolutive et participative, d’autre part. D’autres dispositifs numériques s’ajouteront au parcours d’exposition, pour redonner vie et couleurs aux œuvres antiques et délivrer des informations complémentaires. Des quiz grand public vous aideront à déchiffrer les notions de « copie » ou encore de « canon », tout comme des fac-similés d’outils (pinceaux et outils de taille de pierre), issus de l’atelier moulage du musée, que vous pourrez manipuler librement. Autour de l'exposition : Une programmation culturelle riche, variée et accessible accompagnera cette exposition temporaire : cycle de conférences ; visites commentées ; visites en L.S.F ; nombreux ateliers... Un journal de type gazette, qui retracera les coulisses de cette exposition, ainsi qu’un livret en Facile à lire et à comprendre seront disponibles gratuitement.

Venez découvrir comment cette carrière de calcaire a été exploitée par les Gallo-romains et les Mérovingiens : la formation de la roche, les techniques d'extraction, les outils selon les époques, les traces sur les fronts de taille, la destination de la pierre (sarcophages, construction, ...). Lors de la visite guidée, la reconstitution d’une tuilerie gallo-romaine vous sera présentée. Le sentier découverte vous permet d’explorer le site naturel des carrières de La Lie : la forêt, la mare, la pelouse calcaire. Et pour rejoindre la surprenante lande de Nancelle, empruntez le sentier de randonnée.

À travers les plus belles pièces de la collection sculptée médiévale du Musée d’histoire de Lyon, découvrez le Moyen Âge lyonnais, en suivant comme fil conducteur l’histoire de l’abbaye de l’Ile-Barbe. Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine. L'exposition couvre le "long Moyen Âge" du 5e au 16e siècle et met en lumière l'Ile-Barbe, un de ses hauts lieux à Lyon. Les récentes recherches ont révélé l'ancienneté de ce site et son intégration dans les grands réseaux monastiques et les foyers de création artistique. L'Ile-Barbe était également un important lieu de pèlerinage marial, antérieur à Fourvière. À travers l’histoire du monastère, l'exposition démêle la réalité historique des récits légendaires qui ont façonné la réputation de l’ile. Elle explore le cadre de pensée de l'époque, relie la vie monastique à l’évolution de la ville et interpelle sur les racines de l’engouement actuel pour le Moyen Âge, ses réécritures et ses représentations.