Jouy-le-Moutier(Val-d'Oise)

LE FORUM PRESENTE : CACHEMIRE Ça fait 10 ans que Cachemire secoue le cocotier du rock français. Ça fait 10 ans que Cachemire ébranle nos os à grands renforts de guitares corrosives, de batteries claquées et de textes caustiques. Suffit Juste d’Une Seconde ne déroge pas à la règle. Sur ce nouvel album, les aficionados retrouveront avec délectation la « fibre cachemirienne » tissée depuis Photochope-Moi qui électrise les poils et laque les épidermes d’une pellicule de sueur à force de marquer le beat de la tête et des talons. Mais le temps a cette vertu qu’il permet la patine. Le pelage de Cachemire est devenu, en une décennie, un cuir qui s’est affiné de titre en titre. Les textes sont toujours aussi mordants, clairs, directs, pointant du doigt nos travers, nos absurdités, nos maladresses, sans jamais toutefois donner de leçon. Et le groupe ne renie rien de ses incartades abrasives punk — voire métal — telles que celles du Dernier Essai. Mais 2025 signe, à n’en pas douter, le retour aux fondations. Aux racines. Au terreau. À la terre nourricière du groupe. Le rock. Le pur. Le simple. Le percutant. Le son de ce dernier album est plein et dense. Les riffs de guitare sont là et bien là. Les claviers aussi. Les cordes et les orgues à n’en pas douter. Les 13 courts métrages mélodiques sont efficaces. Très efficaces. Ils sont serrés, puissants et sans ambages. Les fins sont nettes, tranchées. C’est taillé à la serpe. Taillé pour la scène. Taillé dans le roc(k). Suffit juste d’une seconde ne se délite pas. Ne se fourvoie pas dans la complexité voire la complication. Et ce tannage-là est unique. En atteste le gros travail sur les chœurs et la voix de FredBastar. Toujours teintée de ce grain de poivre coincé dans la trachée si caractéristique, elle se libère de l’enrobé musical au détour d’un « Adam » ou d’un « Seul » pour nous parler entre quatre yeux et nous dire :« Écoute bien. C’est important. »Il y a de l’espoir dans les textes. On vit mieux en « 2080 » qu’en 2020. Il y a de la nostalgie aussi. Dans « À l’ancienne », on se remémore les années lycée où, Doc Martens aux pieds et roulés de tabac aux lèvres, on se retrouve dans le bourg du village pour boire des bières. Suffit Juste d’Une Seconde est un album constat. On se pose. On se tourne vers ce qui a été. On voit ce qui se profile à l’horizon. Et si ça ne nous plaît pas, on se casse. C’est loin d’être une fuite en avant. C’est une envie de bouger et d’entraîner derrière soi des milliers d’autres à l’instar de « Pied au plancher », road-movie musical haletant dans lequel le groupe nous embarque dans un plan séquence qui reste dans le cortex et les oreilles bien au-delà des 3’52. Avec ce dernier opus, Cachemire se renouvelle. Encore. Toujours. En studio mais également sur scène. Cette année, l’arrivée d’Alice Animal sur les concerts complétera parfaitement le quatuor masculin et renouvellera la formation à coups de griffes acérées sur les grattes. De toutes façons, Cachemire abhorre les zones de confort parce qu’on s’y endort. Pas question de fouler les mêmes sentiers battus. Aux chemins déjà empruntés, le groupe préfère taper du pied dans de nouvelles poussières. De nouvelles flaques. Parce que les éclaboussures, ça surprend. Ça réveille aussi. Ça fait 10 ans, 4 albums et pléthore de shows que Cachemire nous protège de sa cuirasse contre l’usure du temps. Que le groupe nous empêche de nous endormir. Sa peau s’est, certes, assouplie mais cela permet de résister aux craquelures. Ce nouvel album va vous embarquer…Va vous surprendre…Comme un rocker qui troque son bon vieux cuir pour une jolie robe blanche. Cachemire, c’est du rock dans du velours…

Accélérez la croissance de votre entreprise grâce à l’intelligence artificielle La CCI Val-d’Oise propose BOOST Camp IA, un parcours pratique destiné aux dirigeants et collaborateurs de TPE-PME souhaitant intégrer concrètement l’intelligence artificielle dans leur activité. À travers 6 ateliers collectifs, découvrez comment utiliser l’IA pour gagner en productivité, automatiser certaines tâches, créer des contenus, développer votre prospection, optimiser vos pratiques RH, analyser vos données et sécuriser vos usages dans le respect du RGPD. L’objectif : maîtriser des outils IA accessibles et repartir avec un plan d’action concret, adapté aux besoins et à la stratégie de votre entreprise. 📅 Du 5 novembre au 10 décembre 2026 📍 CCI Val-d’Oise, 35 boulevard du Port, Cergy Faites de l’IA un véritable levier de performance et de développement pour votre entreprise !

La Zarra + 1ère partie Vous l’avez sûrement entendue avec le tube “Tu t’en iras” ou “Evidemment” à l’Eurovision : La Zarra s’est imposée avec une élégance bien à elle; à savoir des chansons entre glamour, drame et vérités qui piquent un peu. Avec son nouveau projet, elle revient plus libre, plus intense, toujours aussi cinématographique. Une voix capable de passer du murmure au grand frisson, des textes qui sentent les histoires d’amour compliquées et les départs à 3h du matin : bienvenue dans l’univers de La Zarra.

COMPAGNIE CORNERSTONE SYNOPSIS Dans un Japon d'après-guerre, un adolescent fête ses dix-sept ans dans l'indifférence de sa famille. Il devient une proie idéale pour les militants ultra nationalistes de l'Action Impériale. De ce point nodal de fragilité - entre vertiges de beauté et de néant - une bascule opère alors. Depuis des années, un dialogue se tisse entre Simon Mauclair et l'oeuvre de Kenzaburo Ôé : des questionnements sur la violence du monde, les formes du Mal, le sentiment de perte et la solitude des êtres. Deux oeuvres fondamentales se sont alors imposées : Seventeen, et sa suite maudite Mort d'un jeune militant.Porté sur scène par l'équipe rapprochée de Simon Mauclair, entre littérature, histoire, musique et cinéma, Les signaux faibles racontent le crépuscule d'une société malade qui, en oubliant sa jeunesse, se condamne elle-même au néant. \\\\\\\\\\\\\\\\\_ L'HISTOIRE Dans un Japon d’après-guerre, un adolescent grandit dans la solitude et fête ses dix-sept ans dans l'indifférence de sa famille. Complexé, mal dans sa peau, incompris de ses parents, il en est devenu terriblement frustré. Obnubilé par ses pulsions, replié sur lui-même, il constitue bientôt une proie idéale pour les militants ultra-nationalistes de l’Action Impériale qui recrutent dans les rangs d’une jeunesse en perte de repère. La rencontre avec ce groupe agit comme un basculement. Pour la première fois, une idéologie lui offre un langage, une structure, une place. Elle promet de transformer sa honte en puissance, son insignifiance en mission. La violence politique devient alors un outil de reconstruction identitaire : l’adolescent cesse d’être un corps fragile et confus pour se penser comme un corps puissant et discipliné. Le récit se déplace ensuite brutalement. À l’intériorité du jeune homme succède le regard extérieur porté sur son geste final : un assassinat politique commis au nom de la Nation. Après sa mort, sa parole disparaît, remplacée par celles des journalistes, des intellectuels et des figures publiques qui tentent de comprendre, d’expliquer ou de classer cet impensé. Le jeune militant devient un objet de discours : monstre pour les uns, martyr pour les autres, symptôme d’une crise historique ou erreur tragique de la société. Mais aucune interprétation ne parvient à épuiser le sens de son acte. Derrière la figure idéologique, demeure un adolescent abandonné, broyé entre pulsions intimes et récits collectifs, entre désir de reconnaissance et manipulation politique. La violence qu’il a exercé apparaît moins comme un acte héroïque que comme l’ultime manifestation d’un échec : celui d’une société incapable de reconnaître, d’accompagner et de protéger la fragilité de sa jeunesse. Enfin, c’est une déclaration d’amour de Kenzaburo Oé à cette jeunesse égarée et vulnérable, et qui exerce profondément notre humanité. \\\\\\\\\\\\\\\\\_ NOTE D'INTENTION " Douleur et beauté. L’oeuvre de Kenzaburo Oé dialogue en moi depuis des années comme un repère sensible, politique, historique et intime. Un lien intime s’est alors tissé avec l’oeuvre et la vie de l’auteur - un questionnement fraternel sur les impacts intimes de la violence du monde, le sentiment de perte, l'effacement des repères, et la solitude des êtres qui en découle. Une littérature douloureuse, puissante, brassant l’Histoire et l’humanité de façon unique, capable d’enchasser les destins intimes et les époques depuis l’intérieur des êtres. Comment une enfance brutale, floue ou incomplète entre-t-elle soudainement en résonance avec la violence contemporaine ? Quelles forces se disputent le cœur d’un jeune être esseulé, en proie au doute, à la peur, à la tristesse ou à l’incompréhension du monde ? Une oeuvre s’est alors imposée, à la fois fois maudite et fondamentale pour Kenzaburo Oé : SEVENTEEN, et sa suite MORT D’UN JEUNE MILITANT. Une oeuvre dangereuse, capable de menacer directement la vie de son auteur. À travers le destin d’un adolescent tourmenté, dans un Japon d’après-guerre traumatisé par la guerre nucléaire et la reddition de l’Empereur - en proie à une résurgence ultra-nationaliste qui plane sur la jeunesse - j’explore cette figure sensible traversée par les mystères du passage à l’âge adulte, au carrefour de son histoire intime et de notre Histoire commune, et des figures contemporaines du Mal qui s’y cachent. Depuis le cœur d’enfants délaissés, blessés ou en manque d’amour, je raconte parallèlement le crépuscule d’une société malade qui, en oubliant ou en maltraitant ses enfants, se condamne elle-même au néant et à l’oubli. Un endroit de vulnérabilité et de radicalité, d’où naissent des vertiges de beauté et de néant. L’histoire d’un auteur façonné par l’Histoire jusqu’aux versants les plus problématiques de son oeuvre, entre fascination pour la violence, désir de sacrifice, nostalgie de la guerre et sentiment apocalyptique. Avec mon équipe d’interprètes, de créateurs, de musiciens et de vidéastes, je poursuis cette mise en tension scénique, pour déployer ces zones grises, secrètes et indicibles de l’existence. LES SIGNAUX FAIBLES emmènent plus loin notre exploration scénique de l’intime et de l’Histoire dans une liitérature crépusculaire, à travers les mystères des forces qui relient une jeunesse à la violence - et, dans son élan, aux formes archaîques et contemporaines du Mal. Une natte enfantine, entrelaçant la douleur et la beauté." Simon Mauclair \\\\\\\\\\\\\\\\\_ CONTEXTE HISTORIQUE Sous le choc d’un attentat politique commis par un jeune adolescent au Japon, Kenzaburo Oé rédige dans les semaines qui suivent deux nouvelles jumelles sur l'affaire, qui paraissent dans la revue BUNGAKUKAÏ. La première, SEVENTEEN, décrit à la première personne les tourments intimes vécus par un jeune homme timide d'une famille libérale, jusqu'à sa rencontre avec un orateur ultra-nationaliste dont la performance le convainc de se convertir à l’idéologie fasciste. Cette nouvelle est bien accueillie par la critique, et ne soulève pas de protestations particulières. Il n'en va pas de même pour la seconde partie : MORT D’UN JEUNE MILITANT. La suite du parcours du jeune homme ne fait alors plus de doute : le modèle de Ôé est bien le jeune assassin réel. Les fragilités du personnage et sa vénération de l’Empereur attisent la fureur de l'extrême droite, qui a érigé le jeune tueur en martyr. Oé subit des menaces de mort, au même titre que l'éditeur de la revue BUNGAKUKAÏ qui a publié le diptyque. Celle-ci, contre l'avis d'Oé, présente des excuses au groupe politique que l'œuvre a pu offenser, ainsi qu'à la famille de l'assassin. Cette décision déçoit les progressistes, qui accusent Oé d'avoir plié face aux pressions ultra-nationalistes. Acculé de tous côtés, Ôé se sent abandonné par le monde politique et littéraire. La seconde partie du diptyque ne sera ensuite jamais publiée. « Qu'est-ce qui, d'aujourd'hui, limite notre créativité artistique, et agit dans notre cœur comme une force restrictive ? » Kenzaburo Ôé

Avec sa pop élégante et lumineuse, Barbara Carlotti livre un concert sensible et inspirant qui célèbre l’amour, la liberté et l’espoir. Avec Chéris ton futur !, Barbara Carlotti transforme la pop en un véritable élan d’espoir et de liberté. Portées par une élégance lumineuse, ses chansons parlent d’amour, de désir, de blessures à réparer et de la beauté fugace des émotions qui nous rendent vivants. Un concert qui s’annonce sensible et galvanisant, qui invite à regarder l’avenir avec tendresse… et à croire de nouveau en la force des sentiments.

Dans le cadre du festival Jazz au Fil de l’Oise _Une œuvre intense au service de la fête !_ À New York, « the getdown » signifie jouer de la musique ou danser de manière efficace et contagieuse. L’organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen, deux figures incontournables de la scène jazz française s’associent pour faire naître cette forme inédite et spectaculaire. Sur scène, l'alchimie entre l’orgue, le piano, les claviers et la batterie se déploie toute entière pour inviter le public à vibrer aux côtés de ces deux virtuoses. Accompagné d'un ou de plusieurs guests, c’est un all stars au service du groove et de la fête qui nous emmène en Guadeloupe, à Cuba, et plus largement aux caraïbes, avec du swing, du funk, des mélodies et du jazz. Ce soir-là, le duo sera rejoint par le pianiste cubain Harold Lopez-Nusa.

Le trio nous embarque dans leur tourbillon pour faire la fête, danser et s’amuser, le sens même du "getdown" à New York. À l’initiative de l’organiste LAURENT COULONDRE et du batteur ARNAUD DOLMEN, cœur battant de ce collectif à géométrie variable rejoints ici par le pianiste cubain HAROLD LOPEZ-NUSSA, le trio nous embarque dans leur tourbillon pour faire la fête, danser et s’amuser, le sens même du "getdown" à New York. Du jazz, du swing, de la musique caribéenne de Cuba ou de Guadeloupe, avec ces trois-là, on ne va pas résister longtemps à la contagion qui se dégage de leur musique et du rythme de ces joyeux drilles bien décidés à nous prendre par la main pour ne plus nous lâcher ou nous laisser aller à quelque morosité… Avec HAROLD LOPEZ-NUSSA, piano, LAURENT COULONDRE, orgue, ARNAUD DOLMEN, batterie

Un marché hebdomadaire vous attend tous les dimanche matins au cœur du village. Retrouvez, un large choix d'étales alimentaires (rôtisseur, boucher/charcutier, primeurs, poissonnier, traiteur, fromager, volailler, ostréiculteur, maraicher…), de confection (vêtements, chaussures, bijoux…) ainsi qu'un fleuriste et un bazar.