Que faire à Jossigny cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Mai arrive, les Caribéennes aussi… et avec elles, une série de jams où François Constantin convoque le nec plus ultra de l’esprit et du groove des Antilles Aux percussions et au lead, François entraîne Xavier Belin au piano, Jeremy Remilien à la basse et Yannice Lavaly à la batterie dans une énergie communicative et irrésistible. Ici, ça bouge, ça dialogue, ça improvise à chaque instant : les rythmes dansent, les thèmes s’envolent et les solos se répondent dans une conversation musicale pleine de malice et de chaleur. Une heure de concert pour installer l’univers, puis la JAM s’emballe et la scène devient un terrain de jeu ouvert à tous, pros, amateurs, curieux… tous embarqués dans cette célébration musicale unique. Le mois s’annonce chaud, très chaud

Les professeurs et élèves du conservatoire jouent pour vous Salle Gabriel Fauré Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor avec piano nº1 en sol mineur KV 478 Paloma Kouider, piano Sébastien Surel, violon Adele Vannieuwenhuyze, alto * Baptiste Yonet, violoncelle * Johannes Brahms Quatuor avec piano nº3 opus 60 Paloma Kouider, piano Sébastien Surel, violon Nicolas Louedec, alto * Elie Stahl, violoncelle * * Élèves des classes de musique de chambre

Ateliers de Joe Quitzke et Marianne Isson, suivi du Big Band Auditorium Marcel Landowski Atelier jazz de Joe Quitzke Atelier de Marianne Isson, danse jazz Big band de jazz Programme partagé entre « 100 Miles » et « 40 ans de l’ONJ » Line Kruse et Cyril Galamini, direction

Standards, compositions — Le Pierre Marcus trio propose un moment de jazz vivant et complice, mêlant compositions originales de Pierre Marcus et Simon Chivallon et quelques standards revisités. Amis de longue date, les trois musiciens partagent une véritable connivence musicale, faite d’écoute, d’échanges et d’improvisations inspirées. Pierre Marcus  : contrebasse Pierre-Eden Guilbaud  : batterie Simon Chivallon  : piano --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Cette soirée plaira aux fans de… Amyl & The Sniffers, Lambrini Girls & Teen Mortgage. FRENZEE (22h00) (Punk - Grèce) Comme les trois têtes de Cerbère dans la mythologie grecque, Frenzee est un trio-monstre venu de Crète, déchaîné et indomptable. Né à Melbourne et aujourd’hui basé en Grèce, le groupe est composé des frère et sœur Apollonia, Adonis et Nikos Xylouris. Ensemble, ils développent un punk radical, porté par une énergie scénique explosive. Formé en 2021, le trio forge son identité durant les confinements en Crète, où il commence à composer et enregistrer en conditions « live ». Leur son se distingue par des riffs secs et efficaces, une rythmique implacable et la voix incendiaire d’Apollonia, véritable moteur émotionnel du groupe. En 2022, Frenzee se fait remarquer avec son premier EP éponyme, Frenzee, publié sur Ouga Booga and the Mighty Oug. Ce disque pose les bases de leur esthétique : un punk garage abrasif, nourri de hardcore, de rock australien et d’attitude DIY. Le groupe entame alors des tournées en Europe et en Australie, partageant l’affiche avec plusieurs références de la scène alternative. En 2024, ils confirment leur ascension avec leur premier album, What's Wrong With Me, sorti chez Poison City Records. Plus abouti et percutant, l’album est salué pour sa puissance et sa sincérité, mêlant rage punk, accroches rock et intensité émotionnelle. Héritiers d’une grande tradition musicale crétoise, les membres de Frenzee ont grandi dans un environnement imprégné de musique folk. Ce bagage culturel, détourné vers le punk, donne au groupe une identité unique, à la fois enracinée et résolument contemporaine. Aujourd’hui, Frenzee s’impose comme l’un des groupes les plus explosifs de la scène punk actuelle. Les 3 influences : Amyl and the Sniffers, Bikini Kill & Niis https://frenzee.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@frenzee2173 AMANTIQUE (21h00) (Punk rock - Amantique Records - Paris, FR) Amantique (nom commun) déf : jeune quatuor parisiano-nantais né en 2023 aux membres affectueux et aux visages pileux, produisant du rock punkifié en français. Amantique recherche le mouvement dans sa quête du grand réconfort. C’est l'effet d'une grande montagne autocentrée qui aime crier, parfois. Un monstre d’immuabilité qui explore ses sensibilités. Leur premier EP "Laurent" est sorti le 17 février 2025 mixé par Alistair Groves au Motor Museum Studio (Arctic Monkeys, Bring Me The Horizon, Oasis…). Cette création résonne comme un bourdonnement de cinq morceaux tout aussi puissants que poétiques. Pareil à l’envol d’un insecte, les morceaux frôlent la délicatesse par la parole et explosent à l’instrumental. Amantique a sorti son premier single de l’année 2026, ce dernier nommé "La Ligne" présageant une nouvelle direction artistique chez le groupe. Un second est à paraître en avril 2026. Les 3 influences : Pogo Car Crash Control, The Mars Volta, Viagra Boys https://amantique.bandcamp.com/ hhttps://www.youtube.com/@Amantique BLAST CANDY (20h00) (Riot punk grrrl pwr - Crash Toyz - Paris, FR) BLAST CANDY revient au Supersonic avec son 2ème album FUTURE DRONE KILLER, puissant et offensif, cri du coeur qui appelle à la révolte sur fond post punk indus spectral. Furie rock, la sauvagerie côtoie le groove entre punk à la Stooges ( Tibo Brandalise (batteur) et Florian Pellissier (réal), font partie du Free band d’Iggy Pop), noise rock et spoken word à la Lydia Lunch. Frontal et anti-cons ce gang offensif est mené par une front girl charismatique aux textes incandescents sur des titres furieux et engagés. Un son soigneusement produit, et une esthétique qui revendique le Girl Power viennent emballer ce bonbon explosif. Leur 3ème album enregistré au mythique Studio du Chateau d’Hérouville sortira à l’automne 2026. Les 3 influences : Sonic Youth , Lydia Lunch & Riot Grrrls https://blastcandy.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/@blastcandy La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 4 Mai 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

L'Ensemble éphémère Inter-conservatoire vous présente un programme original au conservatoire Frédéric Chopin. Rendez-vous à 19H30 dans l'auditorium. 19H30 : Concert tout public Programme : - Concerto pour violon n°2 en Mi m de Mendelssohn - Rendering de Schubert-Berio - Miniatures contemporaines, orchestrées par la classe de Nathan Rollez (CMA15) Par L'Ensemble éphémère Inter-conservatoire. Artus Wolinski et Thomas Jandot, direction Réservation obligatoire.

Concert du Quatuor Våren autour des oeuvres de Szymanovski, Schubert et Grieg. Depuis 2021, le partenariat qui lie la Bibliothèque musicale La Grange – Fleuret à ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre a permis aux jeunes interprètes accompagnés par ProQuartet de travailler régulièrement à l’exploration et la mise en valeur du fonds de partitions de la médiathèque. Pour ce nouveau rendez-vous, c’est le répertoire imaginaires romantiques que le Quatuor Våren a choisi de mettre en avant et propose à la découverte ou redécouverte du public Jeune formation déjà distinguée à l’international, le Quatuor Våren explore les grandes pages du romantisme avec finesse et intensité. Un concert qui met en lumière la richesse expressive du quatuor à cordes, entre lyrisme et dialogue instrumental autour de Szymanovski, Schubert et Grieg. Chaque concert est suivi d’un moment d’échange avec les artistes, autour d’une coupe de champagne offerte par notre partenaire Ernest Remy. Quatuor Våren : Jean-Baptiste Iachemet, violon Elliott Pages, violon David Heusler, alto Adèle Quartier de Andrade, violoncelle Programme : Karol Szymanovski, Quatuor n°1 op. 37 Franz Schubert, Quartettsatz Edvard Grieg, Quatuor en sol mineur

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet