Que faire à Jonquery ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Danse Hip hop et Piano %b%Danse & Toile%/i% est l'alliance de la finesse du piano classique de Tarik Sahli et de la puissance du breakdance des danseurs de la Compagnie Niya. Par ce spectacle, la Compagnie joue avec les thèmes qui lui sont chers : l’altérité et la puissance du collectif.

Match de Ligue 2 (Journée 5) opposant Stade de Reims à EA Guingamp. Stade : Stade Auguste-Delaune

C’est une page qui se tourne… Le Festival Grange vous donne rendez-vous pour sa 30ᵉ et dernière édition ! Depuis plus de 30 ans, ce festival unique, porté par les bénévoles de Chant’Morin, a fait vibrer la vallée du Petit Morin avec plus de 500 concerts et 250 artistes venus de tous horizons. Né d’un pari un peu fou dans une grange, il est devenu un rendez-vous incontournable, mêlant chanson, poésie et convivialité. Pour cette ultime édition, les artistes ont répondu présents pour offrir un final éclectique, festif et chaleureux, fidèle à l’esprit du festival. • Vendredi 4 septembre 2026 à 19h00 : Pour les 30 ans du Festival Grange, trois artistes aux univers singuliers se retrouvent à Bergères. Armelle Dumoulin, autrice-compositrice à la croisée du rock, de la poésie et de la chanson, se produira en solo. François Morel, artiste aux multiples talents, apportera sa sensibilité, son humour et son amour des mots. À ses côtés, Antoine Sahler, pianiste, auteur et arrangeur, compagnon de scène de longue date, viendra enrichir ce moment musical de son talent et de sa créativité. Un rendez-vous placé sous le signe de la chanson, de l’émotion et de la complicité artistique. • Samedi 5 septembre 2026 à 19h00 : Éric Frasiak, auteur-compositeur engagé et humaniste, mêle des textes fraternels à une musique énergique. Tom Poisson, figure sensible de la chanson française, poursuit depuis plus de vingt ans un parcours empreint de poésie et d’émotions. Nicolas Jules, artiste libre et singulier, cultive un univers à la fois burlesque, poétique et profondément humain. Enfin, L’Atelier clandestin d’Anne Sylvestre propose un spectacle original inspiré des chansons de la célèbre auteure, mêlant musique et scènes de vie autour d’un atelier d’écriture imaginaire. Quatre univers uniques pour un moment placé sous le signe des mots, de la poésie et de la chanson. • Dimanche 6 septembre 2026 à 13h00 : Une belle affiche réunissant des artistes aux univers riches et variés. Clarika, figure incontournable de la chanson française, séduit par ses textes sincères et sensibles. Laurent Madiot cultive un univers tendre et malicieux, tandis que Ben Ricour mêle folk poétique et rythmes percussifs. Nicolas Ducron, auteur-compositeur et multi-instrumentiste, apporte son regard décalé et sa sensibilité. Yves Jamait, avec sa voix singulière et ses chansons profondément humaines, s’impose comme l’un des grands noms de la chanson française. Plus sauvage, Johnny Montreuil fait souffler un vent de rockabilly et de poésie populaire. Enfin, Les Fouteurs de Joie, avec leur énergie communicative et leur complicité, offrent un spectacle drôle, tendre et généreux. Une rencontre entre chanson, poésie, humour et rock, portée par des artistes aussi talentueux qu’attachants.

Regalia, un spectacle multimédia époustouflant ! A travers une scénarisation en plusieurs actes, revivez l'émotion et la ferveur de la journée du Sacre d'un roi ! Durée : environ 10 min de spectacle. Spectacle de plein air sur la façade de la cathédrale, gratuit et sans réservation.

Achille Rechtman Jeu. 03 sep. > Sam. 31 oct. Dans le cadre du Gabari Fest Je m’appelle Achille Rechtman, je suis illustrateur indépendant basé à Nantes. Mon univers artistique est assez éclectique : du dessin digital aux techniques plus traditionnelles. Le crayon de couleurs reste mon mode d’expression favori. Il me permet de jouer avec les couleurs via les différents passages de crayons. J’aime dessiner des images après une première étape de prise de vue photographique. Cela me permet de me concentrer sur la gamme colorée que je vais employer. Mes productions sont en grande partie liées au voyage. En effet, découvrir de nouveaux territoires me donne envie d’immortaliser des scènes de vie, des objets, des moments et des visages. Ainsi, ces dessins me permettent de fixer dans le temps : les sons, les parfums, les goûts mais aussi les sensations du voyage. Passages Ici les murs sont remplis de couleurs, d’odeurs, de personnages et d’objets. Les souvenirs sont partout ! Ces images racontent le voyage, les découvertes et les surprises. Elles évoquent également le quotidien, les paysages que l’on traverse, les visages et les situations auxquelles nous faisons face. Ces imbrications de formes, de textures et de couleurs vous invitent à la contemplation. Prendre le temps de regarder une image et laisser son regard plonger dans les détails. Tous ces mélanges d’informations résonnent avec les passages des crayons de couleurs que je réalise en dessinant mes images. Passage après passage je donne de la profondeur aux couleurs. Les dimensions esthétiques et émotionnelles des couleurs m’intéressent particulièrement. Elles peuvent influencer la lecture, la compréhension mais aussi le ressenti que l’on éprouve en regardant une image. Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30 en présence de l'artiste

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

Hassan Darsi, Persistances Hassan Darsi, Persistances ---------------------------- Exposition du 29 mai au 25 octobre 2026 Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Elle tisse un fil entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein du FRAC Champagne-Ardenne et de La Kunsthalle Mulhouse. Depuis plus de trente ans, Hassan Darsi développe une œuvre attentive aux transformations sociales, urbaines et politiques de son environnement. Les formes qu’il mobilise - installations, sculptures, films, dispositifs architecturaux, performances, photographies - sont autant de surfaces de projections où s’entrelacent mémoire collective, fictions politiques et réalités matérielles. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue dorée à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir de nouveaux travaux produits en écho avec le territoire champardennais et des pièces plus anciennes. Cet alliage révèle la capacité de l’artiste à emprunter différents chemins : entre œuvres processuelles et expérimentations plus formelles. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du Square d’en bas, pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. De nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, complètent l’ensemble et plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissaires de l'exposition : Florence Renault-Darsi, cofondatrice et directrice de La Source du Lion à Casablanca, Bérénice Saliou, directrice du FRAC Champagne-Ardenne, Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle Mulhouse Vernissage : Jeudi 28 mai de 18h à 21h. Exposition : Prix libre, accessible à tous et à toutes du mercredi au dimanche de 14h à 18h & le mardi de 9h à 12h. Visites guidées gratuites tous les samedis à 16h. Pour les groupes, visites guidées gratuites sur réservation au 03 26 05 78 32. Exposition conjointe et simultanée avec La Kunsthalle Mulhouse.

Entre rêve et réalité, Être(s) de Champagne invite à une promenade sensible au cœur du vivant. À travers photographies, graphies photographiques et univers poétiques, Anne Laroque révèle les liens invisibles qui unissent les êtres aux paysages qu'ils habitent. Ici, la Champagne n'est pas seulement un territoire : elle devient une émotion, une respiration, une manière d'être au monde. Au fil des œuvres, les frontières s'effacent. Une vache se fait poème végétal, «Nymphéa» compose ses partitions silencieuses, les arbres veillent sur les métamorphoses de l'enfance, tandis que la lumière révèle l'extraordinaire niché dans l'ordinaire. Œuvres inédites et créations récentes dialoguent autour d'un même fil : celui du rêve, de la mémoire, du vivant et de la poésie du quotidien. Être(s) de Champagne évoque autant celles et ceux qui habitent cette terre que le sentiment de bien-être qu'elle inspire. Une invitation à ralentir, à contempler autrement et à renouer avec la beauté discrète qui nous entoure. Car avant d'être un paysage, la Champagne est d'abord une émotion. Exposition ouvertes tous les jours, sauf le 30 juin après-midi. Présence de l’artiste : - sam 11/07 de 15h à 17h - mer 12/08 de 10h à 12h - sam 12/09 de 15h à 17h - ou sur demande.