Que faire à Jonage en avril 2026 ?

Et si les bulles de savon nous parlaient du monde ? Un spectacle léger et brillant, entre science, poésie et musique. Spectacle musical et chorégraphié - Dès 6 ans Durée : 45 min 5/8/12/16€ au choix Que nous raconterait une bulle de savon si elle avait tout le temps devant elle ? Que nous dirait-elle des forces qui la poussent à s’envoler ou au contraire à se poser puis à éclater ? Un conférencier spécialiste des bulles de savon nous dévoile leur secret de fabrication et leurs mystères. De digressions en divagations, il explique à sa façon les lois physiques qui régissent l’univers ainsi que la définition des matières dîtes molles, exemples à l’appui ! Une conférence dansée et chantée qui nous rappelle que la beauté se cache dans les petits riens, un geste, un poème, une comptine ou encore le bruit du vent qui emporte la bulle de savon. Auteur interprète : Frédéric Verschoore – Mise en voix et en musique : Valérie Marsot

Matthieu Villatelle recourt à la magie pour explorer les mécanismes des fake news et de la manipulation mentale. À travers une série d’expériences troublantes, il explore comment notre cerveau peut être abusé… et par qui. En mettant en parallèle mentalistes et géants du numérique, il révèle les techniques de ceux qui savent capter, et détourner, notre attention. Illusion, suggestion, distorsion du réel : tout devient matière à doute. Ce spectacle bouscule nos certitudes et questionne notre libre arbitre. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment l’illusion peut-elle déjouer la raison ? Quand et pourquoi remet-on en cause son savoir ? Comment développer alors son esprit critique ? Préparez-vous à voir surgir le doute dans votre esprit !

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui. Metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP, Roger Planchon s’est affirmé comme une figure majeure de la décentralisation théâtrale. Il a défendu, en province, un théâtre engagé et critique, dans la recherche d’une forme de représentation nouvelle. Il a ouvert le théâtre aux classes populaires, fidélisé un public, en programmant des artistes novateurs, français et étrangers, faisant du TNP un des phares de la scène contemporaine européenne. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, lui consacre un colloque pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre.

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, consacre un colloque à Roger Planchon, metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP et figure majeure de la décentralisation théâtrale. L’œuvre de Roger Planchon (1931-2009) est intimidante. Elle s’étend des années 1950 à la fin des années 2000, se compose de quelque 80 mises en scène, de plus de 50 rôles, d’une vingtaine de textes de théâtre, mais aussi d’essais, d’études dramaturgiques d’importance, sans oublier son versant cinématographique. Inscrit dans un territoire, Lyon puis Villeurbanne, défenseur résolu pendant toute la seconde moitié du XXe siècle de la décentralisation théâtrale, Planchon est une figure majeure du théâtre européen de cette époque. Cette œuvre doit, dès lors, s’appréhender dans son ensemble, de la scène à la page. Le colloque « Planchon, artiste de théâtre » se propose de revenir, à partir de lectures, de communications scientifiques, de participation d’artistes, d’exposition et de projections, sur l’activité de l’artiste que fut Roger Planchon, d’envisager la cohérence et les contradictions d’une vie dédiée à l’art et, en l’occurrence, au théâtre. Ce qu’il en a été du théâtre loin de la capitale, de son inscription concrète au sein des débats sur le « populaire » croise la façon dont l’histoire politique, idéologique a imprimé sa marque (ou non) sur son parcours. Cette œuvre, saisie dans la durée, par le fait même de son existence et les formes qui furent les siennes, construit une proposition pour l’art et la cité. Elle permet, par sa cohérence et ses contradictions, d’en déduire des implications ou des pistes de réflexion sur ce qu’il en est (en a été) des rapports de l’art théâtral avec l’État, avec l’idée et la réalité du service public, pour le « théâtre populaire » et le « théâtre d’art », en interaction constante avec les enjeux de la création. Elle témoigne d’un autre temps pour le théâtre : qu’a permis, institué, prolongé ou ajourné le travail théâtral de Roger Planchon dans le contexte artistique et institutionnel qui était le sien ? Découvrir toute la programmation sur : https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/colloque-roger-planchon/

Exposition photographique et plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art. Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescent.es, accompagné.es par l’autrice illustratrice de BD Emy Garcia, s’est initié à différentes techniques graphiques proposées par le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique. Chaque jeune a pu réaliser un carnet de voyage en BD, regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires, racontant le trajet entre sa maison et un lieu de son choix, un trajet se révélant être une véritable aventure… L’exposition, issue du projet pensé en partenariat avec le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, engagé dans la dynamique Culture et santé et auparavant présenté au Collège graphique, donnera à voir le processus de création à l’œuvre avec des planches typographiques notamment, illustrant la réalisation des carnets de voyage créés. Exposition plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire avec l'Espace Pandora dans le cadre du festival Magnifique Printemps Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme@ch-le-vinatier.fr

Correspondances Imaginaires - Exposition installation par Maria Angela Capossela Correspondances Imaginaires Exposition installation par Maria Angela Capossela Artiste franco-italienne, Maria Angela Capossela a une prédilection pour la dimension relationnelle de l’art, avec une attention constante aux enjeux des identités subalternes. Venez prendre part au projet Correspondances imaginaires, dont une étape sera présentée sous la forme d'une exposition installation à la Ferme du Vinatier, du 11 mars au 30 avril en vous essayant à des ateliers scriptorium. L'artiste vous propose deux temps d'ateliers scriptorium, au cours desquels vous aurez la possibilité de découvrir le processus mis en œuvre à l'occasion de ce projet et de retranscrire des lettres manuscrites issues d'archives du Vinatier, mettant en lumière des histoires et parcours de vie, qui connaîtront une nouvelle vie en étant envoyées, pour trouver une réponse auprès de volontaires, puis lues publiquement à l'occasion d'évènements. Le projet Correspondances imaginaires en quelques mots : L’exposition Correspondances imaginaires ouvre une fenêtre sur un projet au long cours que l’artiste a commencé en Italie en 2022 et qui entame une nouvelle étape à Lyon. Correspondances imaginaires est composée de plusieurs correspondances géographiquement diverses, avec la vocation de créer un vaste discours collectif autour de la maladie mentale. Le processus de correspondance commence par une recherche de mémoires et d’archives locales, afin de faire ressurgir des lettres écrites par des personnes internées dans d’anciens asiles psychiatriques, qui n’ont jamais été envoyées, et sont restées enfermées comme leurs auteurs. Grâce à des appels à participation, ces lettres sont retranscrites à la main lors de sessions de travail collectif (Scriptorium), puis ré-adressées à celles et ceux qui acceptent l’invitation à devenir aujourd’hui de nouveaux et nouvelles correspondant.es, en s’engageant à y répondre. Une fois les réponses reçues, les correspondances imaginaires sont rendues publiques, avec une forme de lecture individuelle, dans des contextes et des modalités diverses. Il s’agit d’un processus choral et participatif qui rompt le système d’isolement et de marginalisation, en assumant le passé dans le présent grâce au pouvoir actif de l’imagination. Correspondances imaginaires Exposition installation du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire en partenariat avec l'Espace Pandora Ateliers scriptorium par Maria Angela Capossela Mardi 17 et mercredi 18 février 2026 de 14h à 17h à la Ferme du Vinatier Ouverts à tous et toutes, sur réservation au 04 81 92 56 25 ou sur laferme@ch-le-vinatier.fr

Exposition de Delphine Dénéréaz à l'artothèque Dans l’espace de l’artothèque, Delphine Dénéréaz nous invite à explorer les vestiges de Delfunland, monde enfoui dédié en son temps, à l’amour et aux dauphins. Cadillac, fontaine, boutique de souvenirs et chambre d’hôtel, sont autant de témoins de la mémoire d’une ville recouverte de plantes ornementales toxiques, devenues incontrôlables. On pénètre dans cet univers luxuriant comme si l’on venait de traverser le miroir d’Alice. Le décor s’empare du réel pour inventer une expérience sensorielle inédite.

Marie Mirgaine aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers. Le public pourra découvrir son processus de création et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués avec les élèves de l’école Louis-Pasteur. L’autrice et illustratrice Marie Mirgaine est l’artiste associée à cette édition. Adepte de la technique du papier découpé, elle aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers dans ses albums jeunesses et spectacles. Il sera possible de voir son travail, lors de son exposition Dans la matière du lundi 16 mars au samedi 2 mai 2026 à la Maison du livre, de l’image et du son. Le public pourra découvrir son processus de création, ses personnages et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués pendant les quatre semaines de résidence artistique avec les élèves de l’école Louis-Pasteur.