Que faire à Jonage cette semaine du 9 au 15 mars 2026 ?

Plongez dans l'univers du Cirque Imagine le temps d'un dîner-spectacle unique et atypique à Lyon ! Dégustez un délicieux repas et assistez au show concocté par des artistes de haut niveau. Emotions, humour, poésie et performance sont au rendez-vous ! Tout au long de l’année, le Cirque Imagine vous propose un dîner-spectacle où les arts du cirque se mêlent à l’ambiance cabaret. Dès septembre 2025, découvrez l’Acte VIII, un tout nouveau spectacle riche en émotions. La troupe Imagine revient avec des nouveaux artistes et des numéros inédits d’exception. Autour d’un savoureux repas, embarquez pour un merveilleux voyage entre cabaret et cirque… Une formule déjeuner ou dîner : c'est vous qui choisissez ! Lors de votre venue, vous dégusterez un délicieux repas aux saveurs variées, concocté par la maison Pignol, nouveau traiteur partenaire du Cirque Imagine. Des menus enfants sont également proposés pour accueillir les plus jeunes. La qualité des mets proposés et des vins qui les accompagnent raviront les plus fins gourmets. Déroulé dîner-spectacle : 19h00 : Accueil et apéritif 19h20 : Musique live 20h00-23h45 : Dîner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 23h45-01h00 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Déroulé déjeuner-spectacle : 11h30 : Accueil et apéritif 11h50 : Musique live 12h30 // 16h30 : Déjeuner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 16h30 // 17h30 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Des représentations exclusives sont proposées le 24, 31 décembre et 1er janvier avec un menu spécial et quelques surprises. Une représentation sera également proposée le 14 février à l’occasion de la Saint-Valentin.

À l’occasion des quarante ans de sa disparition, un hommage à Jean Genet, subversif sur tous les plans, moral, sexuel et intellectuel, avec une soirée autour de textes et de films. À l’occasion des quarante ans de sa disparition, le festival Écrans Mixtes et le TNP rendent hommage à Jean Genet, auteur dramatique et poète subversif sur tous les plans, moral, sexuel et intellectuel. Le metteur en scène Gilles Pastor imagine une balade dans l’œuvre de Genet où textes, musique et chansons se mêlent. La soirée continue avec la projection de deux films rares. En 1950, Genet écrit et réalise Un chant d’amour, l’histoire de deux détenus, isolés dans leur cellule, qui vivent leur amour malgré le mur qui les sépare. Le film de Carole Roussopoulos, Genet parle d’Angela Davis, est réalisé à la demande de l’écrivain, pour contre-filmer l’interview qu’il donna à l’ORTF où il dénonçait violemment la politique raciste des États-Unis.

Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla revisitent La Traviata, le célèbre opéra de Giuseppe Verdi, dans une version intimiste, avec six chanteurs et huit instrumentistes. Dans cette adaptation, ils s’inspirent de La Dame aux camélias, pièce et roman d’Alexandre Dumas fils dont ils distillent des extraits dans le livret, mêlant langue française et italienne de façon ingénieuse. Libérés de leur pupitre, les musiciens ont quitté la fosse et se mêlent aux chanteurs, au plus près du jeu et des voix. Les spectateurs plongent dans l’intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Elle vit passionnément, souffre et se consume, défiant la mort qui rôde, au cœur du Paris des années 1840, le Paris de Baudelaire, du club des Haschischins. Judith Chemla, incarne Violetta sur un fil, tout en nuance, la noirceur, la mélancolie et la pudeur des sentiments. Soprano magnifique, elle maîtrise son art, dans la puissance et la fragilité, et fait de Violetta cette femme libre, « sempre libera ! » comme l’écrit Verdi.

L'art au service de la science. Passionné d'astronomie et de physique, Paul Royaux offre une vision singulière de l'univers. Des particules qui nous composent aux galaxies les plus reculées du cosmos, ses illustrations s'inspirent de phénomènes astrophysiques, atomiques, quantiques... Son approche singulière en noir et blanc, saisit l’essence même de la beauté scientifique. Chaque illustration invite à explorer les lois fondamentales qui régissent notre monde, tout en en révélant l’élégance naturelle. Cet espace célèbre le dialogue entre deux disciplines souvent perçues comme opposées, mais en réalité profondément liées. L’art rend visible l’invisible, la science le rend intelligible. Ensemble, elles racontent une histoire universelle : celle de notre quête de sens face à l’immensité de l’univers.

En 2026, le Rize explore la thématique de l’eau. Cet élément naturel qui a façonné les paysages urbains, notamment ceux de Villeurbanne, qui régénère le corps et l‘esprit mais qui se retrouve aujourd’hui fragilisé, à force d’être surexploité. L’histoire de Villeurbanne, implantée sur la rive gauche du Rhône, est étroitement liée à l’eau. Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset. La Rize, ancienne rivière urbaine qui a donné son nom au lieu culturel, est un marqueur fort de la transformation de Villeurbanne. Exploitée dès le milieu du 19e siècle par des industries textiles, elle a aujourd’hui disparue sous le béton. Ce qui n’empêche pas certains habitants de croire encore à son existence, quand la nappe du Rhône inonde les sous-sols par temps de pluie. Une fois domptée, l’eau est aussi une source de plaisir, de bien-être, de loisirs, de sociabilité. Les piscines, fontaines, équipements sportifs, bassins, parcs que nous connaissons tous à Villeurbanne sont là pour nous le rappeler. Plus récemment, face au dérèglement climatique, l’eau est devenue une ressource à préserver. Un défi auquel toutes les villes sont désormais confrontées. Si la menace est déjà bien présente, les initiatives et expérimentations sont nombreuses, notamment dans la région. En s’appuyant sur des travaux ethnographiques, scientifiques mais aussi artistiques (installation de l’autrice Wendy Delorme, enquête photographique de Pierre Suchet, œuvres de designers...) , l’exposition nous aide à comprendre les enjeux atour de l’eau. De la préservation du milieu naturel à la potabilité de l’eau qui sort de nos robinets, en passant par sa gestion par nos institutions, ils sont multiples, et parfois complexes. Enfin, une exposition ne pourrait prendre vie au Rize sans la participation des Villeurbannaises et Villeurbannais. Pendant plusieurs mois, un groupe d’habitants a conçu avec nous un espace de l’exposition, qui témoigne de leur rapport intime à l’eau, à travers des souvenirs. Et vous, êtes-vous prêt à partager vos histoires d‘eau ?

Exposition photographique et plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art. Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescent.es, accompagné.es par l’autrice illustratrice de BD Emy Garcia, s’est initié à différentes techniques graphiques proposées par le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique. Chaque jeune a pu réaliser un carnet de voyage en BD, regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires, racontant le trajet entre sa maison et un lieu de son choix, un trajet se révélant être une véritable aventure… L’exposition, issue du projet pensé en partenariat avec le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, engagé dans la dynamique Culture et santé et auparavant présenté au Collège graphique, donnera à voir le processus de création à l’œuvre avec des planches typographiques notamment, illustrant la réalisation des carnets de voyage créés. Exposition plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire avec l'Espace Pandora dans le cadre du festival Magnifique Printemps Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme@ch-le-vinatier.fr

Correspondances Imaginaires - Exposition installation par Maria Angela Capossela Correspondances Imaginaires Exposition installation par Maria Angela Capossela Artiste franco-italienne, Maria Angela Capossela a une prédilection pour la dimension relationnelle de l’art, avec une attention constante aux enjeux des identités subalternes. Venez prendre part au projet Correspondances imaginaires, dont une étape sera présentée sous la forme d'une exposition installation à la Ferme du Vinatier, du 11 mars au 30 avril en vous essayant à des ateliers scriptorium. L'artiste vous propose deux temps d'ateliers scriptorium, au cours desquels vous aurez la possibilité de découvrir le processus mis en œuvre à l'occasion de ce projet et de retranscrire des lettres manuscrites issues d'archives du Vinatier, mettant en lumière des histoires et parcours de vie, qui connaîtront une nouvelle vie en étant envoyées, pour trouver une réponse auprès de volontaires, puis lues publiquement à l'occasion d'évènements. Le projet Correspondances imaginaires en quelques mots : L’exposition Correspondances imaginaires ouvre une fenêtre sur un projet au long cours que l’artiste a commencé en Italie en 2022 et qui entame une nouvelle étape à Lyon. Correspondances imaginaires est composée de plusieurs correspondances géographiquement diverses, avec la vocation de créer un vaste discours collectif autour de la maladie mentale. Le processus de correspondance commence par une recherche de mémoires et d’archives locales, afin de faire ressurgir des lettres écrites par des personnes internées dans d’anciens asiles psychiatriques, qui n’ont jamais été envoyées, et sont restées enfermées comme leurs auteurs. Grâce à des appels à participation, ces lettres sont retranscrites à la main lors de sessions de travail collectif (Scriptorium), puis ré-adressées à celles et ceux qui acceptent l’invitation à devenir aujourd’hui de nouveaux et nouvelles correspondant.es, en s’engageant à y répondre. Une fois les réponses reçues, les correspondances imaginaires sont rendues publiques, avec une forme de lecture individuelle, dans des contextes et des modalités diverses. Il s’agit d’un processus choral et participatif qui rompt le système d’isolement et de marginalisation, en assumant le passé dans le présent grâce au pouvoir actif de l’imagination. Correspondances imaginaires Exposition installation du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire en partenariat avec l'Espace Pandora Ateliers scriptorium par Maria Angela Capossela Mardi 17 et mercredi 18 février 2026 de 14h à 17h à la Ferme du Vinatier Ouverts à tous et toutes, sur réservation au 04 81 92 56 25 ou sur laferme@ch-le-vinatier.fr

Exposition de Delphine Dénéréaz à l'artothèque Dans l’espace de l’artothèque, Delphine Dénéréaz nous invite à explorer les vestiges de Delfunland, monde enfoui dédié en son temps, à l’amour et aux dauphins. Cadillac, fontaine, boutique de souvenirs et chambre d’hôtel, sont autant de témoins de la mémoire d’une ville recouverte de plantes ornementales toxiques, devenues incontrôlables. On pénètre dans cet univers luxuriant comme si l’on venait de traverser le miroir d’Alice. Le décor s’empare du réel pour inventer une expérience sensorielle inédite.