Que faire à Jonage ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

En résonance à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, URDLA présentera Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist. En résonance à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, URDLA présentera Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist. Habituée à mettre en scène des objets du quotidien de toutes sortes, parfois activés, parfois autonomes, Delphine Reist construit à travers eux le socle théorique de sa pratique : l’exploration des formes d’aliénation physique et psychique inhérentes aux modes de travail, et par extension, aux sociétés qui les produisent. À URDLA, Delphine Reist poursuit cette recherche, autour des gestes et tâches ordinaires souvent invisibilisés, en particulier lorsque ces activités relèvent historiquement du domaine féminin. Sacs en toile, fers et planches à repasser deviennent ainsi les vecteurs d’une réflexion sur la valeur et la reconnaissance du travail domestique. Pour ce faire, l’artiste s’empare de la lithographie et de la diversité de ses procédés (reports, transferts et traces) afin de fixer sur le papier ces objets, dans une tentative de les faire exister dans une autre dimension. Réactivés et exposés hors de leur contexte d’usage, ces objets trouveront, dans l’ancienne usine de fabrication de tulle, un nouvel écho : celui d’un dialogue entre mémoire ouvrière et domestique. L’exposition reposera sur un dialogue étroit entre ce corpus de lithographies imprimées et éditées par URDLA entre 2024 et 2026, des sculptures en bronze coproduites dans le cadre d’un workshop mené avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA Lyon) et des pièces uniques de son atelier. URDLA invite à découvrir Faire le sale de Delphine Reist du 19 septembre au 19 décembre 2026 avec un vernissage samedi 19 septembre de 14 heures à 18 heures.

Le Rize explore la thématique de l’eau. Cet élément naturel qui a façonné les paysages urbains, notamment ceux de Villeurbanne. L’histoire de Villeurbanne, implantée sur la rive droite du Rhône, est étroitement liée à l’eau. Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset. La Rize, ancienne rivière urbaine qui a donné son nom au lieu culturel, est un marqueur fort de la transformation de Villeurbanne. Exploitée dès le milieu du 19e siècle par des industries textiles, elle a aujourd’hui disparue sous le béton. Ce qui n’empêche pas certains habitants de croire encore à son existence, quand la nappe du Rhône inonde les sous-sols par temps de pluie. Une fois domptée, l’eau est aussi une source de plaisir, de bien-être, de loisirs, de sociabilité. Les piscines, fontaines, équipements sportifs, bassins, parcs que nous connaissons tous à Villeurbanne sont là pour nous le rappeler. Plus récemment, face au dérèglement climatique, l’eau est devenue une ressource à préserver. Un défi auquel toutes les villes sont désormais confrontées. Si la menace est déjà bien présente, les initiatives et expérimentations sont nombreuses, notamment dans la région. En s’appuyant sur des travaux ethnographiques, scientifiques mais aussi artistiques (installation de l’autrice Wendy Delorme, enquête photographique de Pierre Suchet, œuvres de designers...) , l’exposition nous aide à comprendre les enjeux atour de l’eau. De la préservation du milieu naturel à la potabilité de l’eau qui sort de nos robinets, en passant par sa gestion par nos institutions, ils sont multiples, et parfois complexes. Enfin, une exposition ne pourrait prendre vie au Rize sans la participation des Villeurbannaises et Villeurbannais. Pendant plusieurs mois, un groupe d’habitants a conçu avec nous un espace de l’exposition, qui témoigne de leur rapport intime à l’eau, à travers des souvenirs. Et vous, êtes-vous prêt à partager vos histoires d‘eau ?

Le Vinatier célèbre son 150 ème anniversaire. Malgré son grand âge, l’établissement n’a jamais été aussi jeune ! Il incarne les évolutions majeures dans la prise en charge des patients et les révolutions de la recherche en psychiatrie et en santé mentale. A l’occasion de son 150 ème anniversaire, Le Vinatier psychiatrie universitaire Lyon Métropole proposera une série de temps forts à destination du grand public de septembre à novembre 2026. Visites du campus, cycle de conférences dédiées à la santé mentale, concert et exposition offriront un nouvel éclairage sur le Vinatier. En ouvrant grand ses portes et en mettant en lumière ses différentes activités, l’établissement participe également à changer le regard de la population sur la psychiatrie et la santé mentale. Pour cet anniversaire, le Vinatier propose un programme d'événements de septembre à décembre : exposition photo jusqu'en octobre, journées du patrimoine avec visites guidées (18-19 septembre), grandes journées portes ouvertes avec parcours en petit train (25-26 septembre), un concert de dub (10 octobre), ainsi qu'une série de conférences sur la santé mentale à différents âges de la vie (adultes, jeunes, séniors), et une illumination artistique du jardin des vignes pour clôturer l'année en décembre.

En 2026, le Rize explore la thématique de l’eau. Cet élément naturel qui a façonné les paysages urbains, notamment ceux de Villeurbanne, qui régénère le corps et l‘esprit mais qui se retrouve aujourd’hui fragilisé, à force d’être surexploité. L’histoire de Villeurbanne, implantée sur la rive gauche du Rhône, est étroitement liée à l’eau. Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset. La Rize, ancienne rivière urbaine qui a donné son nom au lieu culturel, est un marqueur fort de la transformation de Villeurbanne. Exploitée dès le milieu du 19e siècle par des industries textiles, elle a aujourd’hui disparue sous le béton. Ce qui n’empêche pas certains habitants de croire encore à son existence, quand la nappe du Rhône inonde les sous-sols par temps de pluie. Une fois domptée, l’eau est aussi une source de plaisir, de bien-être, de loisirs, de sociabilité. Les piscines, fontaines, équipements sportifs, bassins, parcs que nous connaissons tous à Villeurbanne sont là pour nous le rappeler. Plus récemment, face au dérèglement climatique, l’eau est devenue une ressource à préserver. Un défi auquel toutes les villes sont désormais confrontées. Si la menace est déjà bien présente, les initiatives et expérimentations sont nombreuses, notamment dans la région. En s’appuyant sur des travaux ethnographiques, scientifiques mais aussi artistiques (installation de l’autrice Wendy Delorme, enquête photographique de Pierre Suchet, œuvres de designers...) , l’exposition nous aide à comprendre les enjeux atour de l’eau. De la préservation du milieu naturel à la potabilité de l’eau qui sort de nos robinets, en passant par sa gestion par nos institutions, ils sont multiples, et parfois complexes. Enfin, une exposition ne pourrait prendre vie au Rize sans la participation des Villeurbannaises et Villeurbannais. Pendant plusieurs mois, un groupe d’habitants a conçu avec nous un espace de l’exposition, qui témoigne de leur rapport intime à l’eau, à travers des souvenirs. Et vous, êtes-vous prêt à partager vos histoires d‘eau ?

atelier peltes [Sur inscription en cliquant ici.](https://mediatheques.villeurbanne.fr/inscriptions-rdv-croissants-crochet/) (Ouverture des inscriptions 15 jours avant l’atelier) Que vous soyez débutants ou confirmés venez réaliser votre marque page ou votre pochette à livre en crochet. N’hésitez également pas à venir avec votre propre projet pour échanger et papoter !

Atelier samedi 14 novembre 2026 - 10 h 30 - 11 h 30 Lecture – Atelier Des histoires à partager entre parents et enfants, pour prolonger le plaisir de la lecture. AUTRES SÉANCES : SAMEDIS 14 NOVEMBRE ET 9 JANVIER Durée 1 heure / De 4 à 6 ans Merci de n'inscrire que les enfants Sur réservation Ouverture des réservations lundi 24 août *