Imphy(Nièvre)

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Vous y trouverez de quoi remplir votre panier...poissons, légumes, fuits, oeufs, viandes mais aussi des vêtements, des chaussures, des tissus etc.

Vous y trouverez de quoi remplir votre panier...poissons, légumes, fuits, oeufs, viandes mais aussi des vêtements, des chaussures, des tissus etc.

À chaque marche, une transformation. À chaque étape, une question : comment trouver sa place dans le monde ? Comment grandir, se construire et tracer son propre chemin ? Ce texte de l’autrice Nathalie Papin, écrit à l’origine sur une idée de la danseuse Maribé Demaille, met en avant les choix, les épreuves et autres métamorphoses imposés à Zenoï par cet « Habitant » qui siège sur la septième marche d’un escalier, aucunement décidé à l’aider. Un texte qui pose avant tout de fortes questions existentielles, en décrivant le trajet d’une adolescente en pleine quête identitaire, l’inévitable mutation de l’enfant à l’adulte. En conservant le fil de départ via la danse aérienne, dans l’espace d’une structure ascensionnelle en bambou inspirée des Villes invisibles d’Italo Calvino, Marie Teissier met en valeur le corps en suspension qui traverse les dangers du déséquilibre pour retrouver sa force et ses certitudes, malgré les multiples obstacles rencontrés. Passant de la batterie au métallophone, du saxophone soprano à la clarinette basse, deux musiciens composent en live un poème symphonique de transe jazz, construit en sept tableaux sonores, ouvrant des espaces qui accompagnent la progression dramaturgique des personnages. L’habitant de l’escalier est un voyage initiatique, poétique et musical qui interroge notre manière d’habiter le monde et de transmettre ce qui nous construit. Un espace sensible qui stimule la part de nous-mêmes, nous poussant à avancer à chaque instant.