Illkirch-Graffenstaden(Bas-Rhin)

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : LA P TITE FUMEE Electro World Psytrance CyberpunkOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00La P’tite Fumée signe son grand retour avec une nouvelle tournée explosive. Un live repensé, plus puissant et immersif que jamais, où leur électro instrumentale prend une toute autre dimension. À l’aube de ce nouveau chapitre, la machine LPF se réinvente dans une forme plus affirmée, sans rien perdre de l’énergie brute qui fait sa signature. La voix s’invite désormais au cœur du projet, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant l’impact collectif du show. Rythmiques incisives, mélodies envoûtantes et instruments atypiques se mêlent à des flows tranchants et des lignes vocales fédératrices. L’expérience s’annonce intense, organique et hors du commun, portée par un show incandescent. Une formule taillée pour le live, à la croisée des classiques du groupe et de ses nouvelles productions. © Base Productions

Explorez les mystères du musée en compagnie d’un guide pendant 1H15 environ. Laissez-vous captiver par une ambiance envoûtante et découvrez des secrets lors de cette expérience immersive. Explorez les mystères du château d’eau et des divinités vodou en compagnie d’un guide pendant 1H15 environ. Laissez-vous captiver par une ambiance envoûtante et découvrez des secrets fascinants au fil de cette expérience immersive. Une aventure mémorable vous attend ! Tarifs : 14 € Normal, 11€ Réduit

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

PRÉVENTES LIMITÉES / BILLETS SUR PLACE. TARIF EARLY 10€ DE 22H À 23H __________________________________ Room 𝓰𝓪𝓵𝓵𝓮𝓻𝔂 ★ Rosa Pistola ★ TBA __________________________________… PRÉVENTES LIMITÉES / BILLETS SUR PLACE. TARIF EARLY 10€ DE 22H À 23H __________________________________ Room 𝓰𝓪𝓵𝓵𝓮𝓻𝔂 ★ Rosa Pistola ★ TBA __________________________________ __________________________________ ★ Basée au Mexique, Rosa Pistola est une DJ et productrice qui a reconfiguré le langage du reggaeton underground en amplifiant sa crudité et son impact physique, tout en explorant la guaracha, le tribal, la cumbia, le funk et le dembow sans jamais diluer son identité. Figure inclassable et résolument indépendante, elle a su imposer sa vision dans les circuits internationaux tout en transformant la perception de la musique électronique latino-américaine et de ses branches les plus expérimentales. __________________________________ Préventes limitées / Billets sur place. Tarif d'ouverture (early)* : 11 € Tarif réduit (solidarity) : 13 € Tarif plein (general admission) : 15 € Tarif soutien (support) : 17 € Tarifs au choix sans justificatif et en conscience. Le tarif soutien permet de proposer un tarif réduit. Le tarif plein couvre les coûts de production. *Tarif d'ouverture (early) entre 22h00 et 23h00. __________________________________ L'entrée est possible jusqu'à 2h30. 2 € pour un casier. Apportez une pièce. + 18 ans __________________________________ La détention d’un billet ne garantit pas l’entrée si les conditions d’accès ne sont pas respectées. Retrouvez nos House Rules sur notre site internet : https://www.karmen-camina.eu/ __________________________________ ♡ See you on the dancefloors !

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

disiz revient sur scène avec un spectacle d’une ampleur nouvelle, porté par un band de six musiciens qui révèle toute la richesse et la profondeur de son univers. Avec une direction artistique… disiz revient sur scène avec un spectacle d’une ampleur nouvelle, porté par un band de six musiciens qui révèle toute la richesse et la profondeur de son univers. Avec une direction artistique ambitieuse, il propose un live où émotion, tension et sensibilité se mêlent à des moments plus explosifs. Ce concert est l’occasion de plonger dans un répertoire qui traverse les époques et les inspirations, incarné par un artiste qui n’a cessé de se renouveler tout en restant fidèle à une sincérité essentielle. Un rendez-vous rare, généreux et profondément vivant.