Que faire à Igny cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Doux commerce et commerce méchant. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Table ronde métiers : Audit, Conseil (2A) Table ronde métiers sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 2A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Le soutien populaire à la guerre. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Cycle de trois conférences, du 28 septembre au 12 octobre, par Arnaud Teyssier. À la veille de consultations électorales majeures pour notre pays, alors qu’il est beaucoup question de « crise démocratique » et que des voix s’élèvent pour mettre en cause l’inadaptation présumée de notre régime, considérons avec attention notre modèle démocratique : d’où vient-il, quels sont ses traits majeurs, quelles sont ses forces et ses finalités ? Pourquoi donne-t-il de plus en plus le sentiment de « patiner », alors que dans l’esprit de ses fondateurs, il devait enfin mettre un terme à la longue succession d’expériences constitutionnelles, sans équivalent ailleurs, qu’a connues la France depuis la Révolution ? Le général de Gaulle avait déclaré qu’une constitution « c’est un esprit, des institutions, une pratique » : en somme, un texte conçu dans une certaine intention, mais aussi un organisme vivant, capable de s’adapter, tout en étant constamment menacé de dérives. Au-delà de son apparente longévité, la Cinquième est-elle restée fidèle à ses promesses ? Par Arnaud Teyssier, haut fonctionnaire et historien, président du Conseil scientifique de la Fondation Charles de Gaulle, auteur de nombreux ouvrages dont L’énigme Pompidou-de Gaulle (2021, réédition Tempus 2024), Charles de Gaulle, l’angoisse et la grandeur (réédition 2026, Tempus). Il a co-dirigé avec Hervé Gaymard l’ouvrage collectif Demain la Ve République? (Perrin, 2022). LUNDI 28 SEPTEMBRE – 14H15 Un esprit : les intentions des fondateurs LUNDI 5 OCTOBRE – 14H15 Des institutions : l’architecture de la Vᵉ République LUNDI 12 OCTOBRE – 14H15 Une pratique : l’exercice du pouvoir Potager du Dauphin Cycle 1 de trois conférences : TP 13,50€ | TR 4,50€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatif Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

En associant l’encre, le liner, le crayon et la peinture, l’artiste vous invite à explorer la beauté subtile de la faune et de la flore. Artiste autodidacte, Nö prend conscience, à l’aube de son indépendance, que créer est essentiel. C’est en quittant ses racines et sa famille pour s’installer dans un nouvel environnement qu’elle se tourne pleinement vers l’art, comme une manière d’affirmer sa liberté et de nourrir sa créativité. Après avoir exploré diverses formes d’expression, elle s’oriente vers la peinture, le dessin et l’illustration, influencée par l’art naïf et son amour de la nature. Passionnée de voyages, d’écologie et de nature, l’artiste illustratrice Nö croit profondément que notre bien-être est lié à celle-ci. Ses dessins, inspirés par la nature, cherchent à rappeler ce lien essentiel. Ses œuvres allient finesse, sensibilité et harmonie. Démarche artistique En associant l’encre, le liner, le crayon et la peinture, l’artiste vous invite à explorer la beauté subtile de la faune et de la flore. Ses oeuvres, marquées par des formes simples, douces et une approche instinctive, allient finesse, sensibilité et harmonie. Chaque trait raconte une histoire où la nature, fragile et précieuse, se réinvente et se mêle à l’imaginaire. Ses créations sont autant de moments d'évasion et de poésie, destinés à sensibiliser à l’importance de ce lien vital avec la nature et à la préservation de notre environnement. Pour l'artiste Nö, ses créations sont le reflet de son engagement à respecter, protéger et contempler la biodiversité que le monde animal et végétal nous offre.

Retrouvez toute la programmation de la semaine bleue.

Les Coupes Auto Légende sont un vrai spectacle pour les passionnés d’autos anciennes ! Pendant tout le week-end, prenez place dans les tribunes pour admirer des autos de toutes époques et toutes catégories.

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.