Igny(Essonne)

d’Elsa Bontempelli \[Danse & Art numérique - Dès 4 ans\] C@sse-noisette démocratise l’œuvre majeure de Tchaïkovski en la proposant dans une forme numérique innovante et ludique encore jamais réalisée. Venez découvrir la renaissance technologique de ce conte culte et classique. Mélangeant la modernité visuelle et numérique inédite et la traditionnelle musique de Tchaïkovski jouée sur scène par un trio, vous serez plongés plus que jamais dans cette œuvre mise en scène par Elsa Bontempelli. Les innovations technologiques permettent aujourd’hui aux mondes virtuel et réel d’évoluer côte à côte. L’histoire de Casse-noisette à cheval sur le rêve et la réalité est alors sublimée. Les danseurs formés à l’Opéra de Paris interagissent avec les projections numériques d’objets et de personnages fantastiques issus du mythique ballet-féerie. La technologie sert la magie d’un monument musical et chorégraphique. La valse des flocons, la valse des fleurs, le pays des sucreries, les divertissements… le ballet de Casse-Noisette devient alors un terrain de jeu idéal à la créativité offert par le virtuel. Distribution * Un spectacle d’Elsa Bontempelli * Chorégraphie Romain Arreghini * Lumières Antoine Messonnier * Arrangements musicaux Philippe Pregno * Avec Camille Savy, Laurie Chomel, Vassiliy Evlachev, Benoit Cervelli accompagnés par 3 musiciens

Quand le théâtre questionne nos certitudes Pour la première fois, la Scène de recherche présente une pièce grand format pour treize interprètes. Revisitant Un Ennemi du peuple d’Henrik Ibsen, Fake news s’empare d’une question brûlante : à qui faire confiance ? Dans une ville où l’eau pourrait être contaminée, la parole scientifique se heurte aux intérêts politiques et économiques. Médecin, maire, préfète, journalistes, citoyen·nes : chacun·e défend sa version, et le débat s’emballe. Entre assemblée publique et plateau télé, les récits s’affrontent et se déforment. À l’heure des réseaux sociaux, difficile de démêler le vrai du faux. Et si la vérité dépendait de qui parle le plus fort ?

Le festival où se croisent les légendes et les jeunes talents du jazz S’il y a un genre musical qui ne cesse de se renouveler, c’est bien le jazz ! Preuve en est avec cette nouvelle édition du festival Place au Jazz, où l’on peut entendre l’un des trompettistes américains les plus respectés, une figure de la scène jazz française et une jeune chanteuse en pleine ascension. _« Place au Jazz par sa programmation choisie comble toutes les générations de mélomanes. » La Terrasse_, 2025 Dans le cadre du Festival de la Ville Place au Jazz à Antony

Un trompettiste américain renommé pour faire résonner les standards du jazz Né en 1960 à Syracuse (État de New York), l’Américain Joe Magnarelli est l’un des trompettistes les plus respectés de la scène internationale. Reconnu pour son lyrisme, son swing et son jeu à la fois aérien et ancré, il viendra à l’invitation de Place au Jazz former un quartet inédit avec trois complices du festival : le pianiste Patrick Cabon, le contrebassiste Gary Brunton et le batteur Andrea Michelutti. On a hâte d’entendre ces quatre musiciens expérimentés interpréter les compositions originales de Joe Magnarelli, et reprendre quelquesuns des standards du « Great American Songbook », les mélodies incontournables des géants du jazz. _« Quel plaisir d’entendre Magnarelli au sommet de son art, entouré de musiciens qui partagent la même sensibilité. » All About Jazz_, 2025 Dans le cadre du festival de la Ville Place au Jazz à Antony.

Théâtre, danse Texte et mise en scène WANG Jing Née en Chine, installée en France, WANG Jing fait de sa double culture un moteur de création. Avec Moi, elles, l’autrice et metteuse en scène signe un texte inspiré de sa vie. À la croisée du théâtre et de la danse, cette pièce explore les relations mère-fille à travers le parcours de femmes originaires de Chine, du Mali et d’Iran. Trois générations, trois continents, et autant de récits d’émancipation. Sur une musique live, trois femmes s’interrogent sur leur identité, elles qui ont connu l’exil. Au fil de différents tableaux, leurs témoignages se croisent et se répondent comme dans un jeu de miroirs, laissant émerger, peu à peu, une mémoire collective à partir d’histoires intimes. La scénographie, sobre et évocatrice, intensifie la portée de cette traversée, faisant de Moi, elles une œuvre vibrante qui célèbre la richesse du multiculturalisme. La presse en parle “Avec Moi, elles, \[WANG Jing\] écrit pour la première fois en français et signe un texte inspiré en partie de sa propre vie. Elle explore les relations mère-fille à travers les histoires croisées de trois femmes venues de Chine, du Mali et d’Iran et vivant en France. Leurs destins se reflètent et s’entrelacent, mêlant la violence du passé aux défis de l’exil et de l’émancipation.” Sceneweb Le teaser Informations et réservations Tarif B de 13€ à 29€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec BAO Yelu, Tishou Aminata Kane en alternance avec Fatima Ndoye, Alice Kudlak en alternance avec Hamideh Doustdar | Mise en scène et chorégraphie Ata Wong Chun Tat | Création et interprétation musicales Uriel Barthélémi | Scénographie et lumière Eric Soyer | Régie générale et lumière Lila Burdet | Régie son Ariane Castellane | Administration et production ZHANG Jing Yi, Gwénola Bastide Production Compagnie Abricotier d’Argent, Hybridités France-Chine avec la complicité de BillKiss | Coproduction Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts, Centre des Monuments Nationaux,Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre de la Feuille, Hong Kong, Association des jeunes artistes du théâtre de Pékin | Soutiens Ministère de la Culture – DRAC d’Île-de-France, Ville de Paris – Direction des Affaires Culturelles, Région Île-de-France, Ministère de l’Éducation nationale et de la jeunesse - Direction de la culture, région académique Île-de-France, fonds d’insertion de l’École du TNB, Rennes, Adami, Spedidam - aide à la création d’une bande originale et aide à la diffusion du spectacle vivant, Théâtre Silvia Monfort, Paris, Festival des langues françaises - CDN de Normandie, Rouen, La Colline – Théâtre National, Paris, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Opprimé, Paris, Espace Icare, Issy-les-Moulineaux, CLAPOTIS, Festival Sens Interdits, Lyon, Ville de Souppes-sur-Loing

CRESUS FEST × O.Q.M — 2ÈME ÉDITION 🔥 7 ans après sa première édition, le CRESUS FEST fait son grand retour. Né en 2019 autour de l’univers CRESUS, le festival revient en 2026 pour une 2ème édition… CRESUS FEST × O.Q.M — 2ÈME ÉDITION 🔥 7 ans après sa première édition, le CRESUS FEST fait son grand retour. Né en 2019 autour de l’univers CRESUS, le festival revient en 2026 pour une 2ème édition en collaboration avec O.Q.M — Only Quality Music, avec l’ambition de réunir sur une même scène artistes émergents, créateurs et passionnés de musique. Le temps d’une soirée, découvrez plusieurs univers artistiques à travers une succession de performances live, dans une atmosphère où musique, créativité et partage se rencontrent. AU PROGRAMME : 🔥 Performances & showcases live 🎤 Plusieurs artistes invités 🎧 DJ Set & ambiance musicale 📸 Captation photo & vidéo 🤝 Rencontres entre artistes, créateurs et passionnés de musique 🔴 Retransmission en direct sur Instagram & TikTok via @jaycarterv et @onlyqualitymusicmob 📍 Espace Vasarely — Antony (92) 📅 Vendredi 27 novembre 2026 🕗 20h00 — 23h15 🎟️ ENTRÉE GRATUITE SUR RÉSERVATION Les places étant limitées, la réservation de votre billet est fortement recommandée pour garantir votre accès à l’événement. CRESUS FEST × O.Q.M Deux univers. Une scène. Une nouvelle génération. ⚡️ ONLY QUALITY MUSIC “Quality over quantity.”

Réaliser un dessin sur une matrice pour en tirer une épreuve unique. par Dominique SOUDOPLATOFF Le monotype, en estampe, est un procédé d’impression sans matrice gravée qui produit un tirage unique. L’artiste peint ou dessine avec de l’encre typographique, de la peinture à l’huile, ou à de la gouache, sur un support non poreux comme du verre, du métal ou du plexiglas avant de presser manuellement ou mécaniquement (sous la presse) l’image sur le papier jusqu’à obtenir une estampe unique. Nous expérimenterons plusieurs techniques, le monotype par transfert, par retrait ou grâce au procédé d’empreintes. Pour les peintres et les dessinateurs, c’est l’occasion d’entrer dans l’univers de l’estampe et de la gravure et d’en découvrir des procédés accessibles très créatifs. Pour tous, dès 15 ans Vendredi 27 novembre 2026 de 14h à 18h Ateliers les Sablons Inscription-Infos : www.academiedartmeudon.com / Contact : 06 01 74 29 39

Situé dans le cœur historique d'Igny, ce marché saura comblé vos papilles et de nombreux commerçants : poissonnerie, primeurs, volailler, traiteur,...