Que faire à Hinges cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

À 96 ans, Hugues Aufray reprend la route et nous convie à partager une nouvelle « ballade », au sens le plus noble du terme. « Moi, ma vie, c’est de faire de la musique », confie avec une simplicité désarmante celui qui incarne le folk à la française depuis plus de soixante ans. Guitare en bandoulière, sourire intact et chansons en héritage, Hugues Aufray continue de transmettre une œuvre devenue intemporelle. Avec cette nouvelle tournée, l’artiste reprend la route en emportant dans ses bagages une collection de classiques indémodables : _Santiano, Céline,_ _Adieu monsieur le professeur, Le petit âne gris, L’Épervier, Stewball_… Autant de chansons qui ont traversé les générations, éclairé les chorales scolaires et accompagné les veillées au coin du feu, gravées dans la mémoire collective. Infatigable, l’artiste à la crinière blanche offre près de deux heures de concert qui filent à toute allure. Porté par une salle conquise, le public fredonne du Dylan, chante à l’unisson avec Hugues Aufray et célèbre, dans une atmosphère chaleureuse et émouvante, une légende vivante de la chanson française.

Le règlement de copropriété : La constitution de votre immeuble Le règlement de copropriété : La constitution de votre immeuble --------------------------------------------------------------- Trop souvent ignoré ou mal compris, ce document fixe les droits et obligations de chacun. Ce webinaire vous aide comprendre et faire respecter le règlement, pour éviter les conflits et sécuriser la gestion de votre copropriété. Lundi 4 mai 2026 - 17h30 à 18h30 Webinaire Animé par : Adacc Cette conférence se déroulera en format webinaire (conférence en ligne). Suite à votre inscription en ligne via ce lien, vous recevrez, le jour J, un lien de connexion à la conférence

Mylène Benoit Cie Contour Progressif Création / Coproduction Comment profiter d’un spectacle lorsqu’on ne peut pas le voir ? Ou l’entendre ? Poursuivant une approche inclusive, Mylène Benoit crée un spectacle synesthésique, accessible à un maximum de personnes, qu’elles soient voyantes, aveugles ou visuellement déficientes, sourdes ou entendantes. Nourrie de nombreuses recherches scientifiques, cette création chorégraphique, vocale et musicale pour trois interprètes propose de traduire la voix et la musique en lumière. Elle donne à écouter la danse, mêle chant-signe, vibration, surtitrage, écholocalisation... On dirait que le soleil élargit ainsi le spectre de la perception sensorielle tout en s’affranchissant des codes classiques de la représentation. Une œuvre totale, à vocation universelle. Autour du spectacle Dispositif Relax Mar. 05 mai à 20h Cette représentation fait partie du dispositif Relax, pensé pour les personnes ayant des troubles psychiques, cognitifs, ou du neurodéveloppement. \+ d’infos accessibilite@larose.fr

Détruit à plus de 90% pendant la Première Guerre mondiale, le territoire de Lens s’est reconstruit dans les années 20. Des villas individuelles aux grands bâtiments publics comme la Gare de Lens, des intérieurs particuliers aux bâtiments industriels tels que les anciens Grands Bureaux de la Société des Mines de Lens et son intérieur décoré par Daum et Majorelle, le territoire de Lens-Liévin dispose d’un patrimoine Art déco reconnu et remarquable. Venez découvrir ces trésors d'architecture et d'ornementation disséminés sur le territoire !

Au cours de l’exposition "Uniformes", vous découvrirez plus de 40 portraits colorés pris par la photographe au fil de ses différents voyages en Asie du Sud-Est et en Australie. Uniformes – série photographique, 2024 Par Claire-Marie Régent Après avoir longuement photographié le nord de la France, région où elle a grandi, Claire-Marie Régent, artiste photographe lilloise, a eu l’occasion d’élargir son regard lors d’un voyage de deux ans en Asie du Sud-Est et en Australie. Son univers se distingue par ses compositions, ses couleurs et ses mises en scène. Au cours de l’exposition "Uniformes", vous découvrirez plus de 40 portraits colorés pris par la photographe au fil de ses différents voyages en Asie du Sud-Est et en Australie. À travers la prise du vêtement, elle photographie des groupes d’individus portant différents uniformes (scolaires, professionnels, religieux, ect.) dans l’espace public. Elle aborde dans ce projet les liens et les relations qui existent au sein des groupes de personnes photographiées. %b%Lieu :
 Agence Terre de Voyage
 147 boulevard de la Liberté, Lille%/b% %b%Dates :
 Du 06/02/2026 au 06/05/2026%/b% %b%Horaires : 
Du lundi au samedi, de 10h à 18h%/b% %b%Accès :
 Libre et gratuit%/b% %b%Contact / Infos :
 clairem.reg@gmail.com%/b%

Au sein d’un nouvel écrin scénographique, découvrez l’ensemble des oeuvres totalement renouvelé. Une plongée au cœur de 5000 ans d’Histoire et d’Histoire de l’art, accompagnée d’un guide-conférencier du musée.

Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.