Hindisheim(Bas-Rhin)

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

Le classement se fera sur le poids total des prises de chaque équipe.

'Lumière d'âme et bijoux ethniques' ; cette exposition-vente des créations de Nadine André vous présente des peintures spirituelles inspirantes en résonnance avec des bijoux ethniques.

Le cœur en partage, est une exposition de peintures à de Nicolas Waël à découvrir dans l'église des Jésuites. Né à Reims en 1970, formé à la mode et à la bijouterie à Paris, Nicolas De Waël déploie un talent créatif pluridisciplinaire. Son expertise s'est forgée au fil de collaborations avec des manufactures d’artisanat d’art, pour lesquelles il conçoit luminaires, céramiques, verrerie et bijoux. Ses influences voyagent des jardins anglais aux arts décoratifs, de l’architecture aux arts premiers, et de la lumière méditerranéenne à la poésie des haïkus. Depuis plusieurs années, l'artiste se consacre à la peinture et observe le monde du sensible. Sous le titre Paréïdolie Ukiyo-e, ses toiles se situent entre abstraction et figuratif. Il y saisit l’éphémère d’un espace en apesanteur où l’œil perçoit des formes dans l’informe — fragments de paysage ou mouvements végétaux — tel un écho au « Monde flottant ». L’œuvre s’édifie dans la vibration de la couleur ; l'artiste compose sa palette par superpositions de glacis. Ce jeu de transparences laisse affleurer des formes dont l’effacement partiel sublime la révélation, offrant à la toile une profondeur oscillante. De cette succession de passages intuitifs naît une rencontre avec l’impalpable. Nicolas De Waël offre à l’esprit la liberté de tracer sa propre interprétation : une expérience contemplative où le regard du spectateur achève lui-même le voyage.

Exposition de sculpture dans le cloître nord du musée de la Chartreuse de Molsheim. Chaque sculpture est unique. Elle se dessine dans le subconscient et se matérialise entre les mains de l’artiste. Par quel miracle de l’intention et de la foi, cette matière inerte qu’est le métal, cesse d'être silencieuse pour devenir vivante. À quel moment de l’histoire d’une œuvre la magie sacrée opère ? À travers cette exposition, l’artiste choisit de vous transmettre l’importance de la vie. Le voyage que nous faisons sur terre n’est-il pas l'apprentissage à vivre sa propre vie, celle qui nous fait rayonner, mais aussi à la partager avec les autres afin d’être pleinement soi-même sous le regard du Créateur. Son choix pour l’Arche de Noé est une invitation à nous rappeler que Dieu a choisi de sauver les animaux, les plantes et la famille de Noé. Aujourd'hui, la scène se répète. Face à la violence et aux abus de l’homme, la disparition de certaines espèces animales et végétales autour de nous se fait ressentir. La question se pose : “ Que transmettons nous à nos générations futures ?” Face à un monde qui nous capture de plus en plus, la mission sacrée des parents est de donner à son enfant des racines solides pour bâtir ses fondations et des ailes afin de voler vers son accomplissement dans la joie et l’espérance.

Quarante années de fouilles et de recherches dans la région de Molsheim apportent un éclairage renouvelé sur les premiers habitants de notre territoire, à travers les milliers d’objets découverts sur les quelque 500 sites archéologiques recensés dans un rayon de 15 kilomètres. Les trois grandes périodes chronologiques (la Préhistoire, la Protohistoire et l’époque romaine) sont illustrées par des objets caractéristiques. Les visiteurs pourront voir entre autres des ossements d’animaux, des outils en pierre taillée puis polie (pour la Préhistoire), des objets et des bijoux en bronze provenant de sépultures (pour la Protohistoire). Pour la période romaine, la céramique sigillée ainsi que des restes d’amphores témoignent des échanges économiques de cette région avec d’autres espaces de l’empire romain. Visites guidées pour groupes et scolaires sur rendez-vous, se renseigner auprès du musée. L'accès à l'exposition est inclus dans le billet d'entrée au musée.

Sophie Bassot, artiste-peintre, et Philippe Sutter, céramiste d'art, exposent leurs œuvres dans les salles du parcours d'exposition permanente du musée de la Folie Marco Pendant toute la durée de la saison estivale, du 2 mai au 27 septembre 2026, venez découvrir l'exposition d'art contemporain Transcendance au musée de la Folie Marco. Les œuvres de Sophie Bassot, artiste-peintre, et de Philippe Sutter, céramiste d'art, sont exposées dans les salles du parcours d'exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu'un dialogue entre art contemporain et objets d'arts décoratifs anciens. Depuis plusieurs années, Sophie Bassot et Philippe Sutter présentent ponctuellement leurs oeuvres ensemble, créant un dialogue entre la toile et les céramiques. Placées côte à côte, ces formes distinctes révèlent de profondes affinités. Tous deux explorent la matière à travers les pigments, la couleur et la terre, dans une recherche où le geste artistique devient un processus de transformation. Au-delà des techniques, leurs démarches se rejoignent dans une même attention à l'émotion et à l'immatériel. Dans ce face-à-face entre peinture et céramique, la lumière des pigments répond à la profondeur de la terre, ouvrant un espace où le visible et l'invisible entrent en résonance.

Découvrez un village riche en patrimoine avec plus de 150 maisons à colombages, une soixantaine sont datées par une inscription sur le poteau cornier allant de 1596 pour la plus ancienne à 1885 pour la plus récente, on peut ainsi voir l’évolution de la maison alsacienne. La chapelle du 14ème siècle est dédiée à la Vierge Marie et aux 14 Saints auxiliaires, c’est la seule chapelle avec un clocher à colombage en Alsace. Sur la colonne de l’an 2000, on découvre les divers noms du village depuis le VII Ie siècle jusqu’à nos jours. À l’entrée du village, un panneau affiche fièrement les deux fleurs du concours Villes et Villages Fleuries. Au terme de cette balade, l’histoire de nos ancêtres, du village et de la maison à colombage n’aura plus de secret pour vous.