Que faire à Hézecques ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Miclen LaiPang (violon), Marc Girard-Garcia (violoncelle) et Guillaume Vincent (piano) * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 pour piano, violon et violoncelle (15 min.) Ce trio fut écrit en janvier 1892 à Moscou, alors que le compositeur avait 18 ans mais ne fut édité qu’en 1947, quatre ans après la mort de Rachmaninov. Il est formé d’un seul mouvement où l’on peut remarquer une étonnante maîtrise instrumentale, particulièrement pianistique, et une large palette de sentiments, jusqu’à la marche funèbre conclusive. * D. Chostakovitch : Trio n°1 pour piano et cordes (13’) Il s’agit du premier des deux trios avec piano composés par Chostakovitch. Cette œuvre de jeunesse a été écrite lors d’un séjour en Crimée en 1923 où il rencontra Tatiana Glivienko, dont il tomba amoureux. Faut-il chercher là l’une des raisons de l’intensité romantique pleinement assumée qui infuse cet unique mouvement ? * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle (45’) Moderato – Allegro vivace, Quasi variazione, Allegro risoluto - moderato L’œuvre fut écrite sous le coup de l’émotion provoquée par la mort de Tchaïkovski, qui avait efficacement soutenu le jeune compositeur. On retrouve dans ce second trio les caractères élégiaques, rhapsodiques et pathétiques du premier mais d’une durée de plus du double. C’est une œuvre plus complexe et exploratrice y compris de la sérénité, voire brièvement de la gaîté, de la colère sourde qui cogne le piano. Nommé d’après le personnage de Voltaire, Zadig, qui incarne la « justice » et la « vérité », le Trio Zadig traduit ces vertus dans ses interprétations. Récompensé par onze prix internationaux, cet ensemble magnétique attire l’attention grâce à sa virtuosité, à son élégance et à son esprit contagieux qui imprègne chacune de ses prestations. La magie du Trio Zadig réside dans la fusion de talents individuels et d'une synergie indéniable, reflet d'une passion commune.

Bal chanté pour les petits pieds Rotules Rhapsody ---------------- Bal chanté pour les petits pieds C’est quoi un bal chanté ? C’est comme un bal folk pour les grands, mais en chantant. Des chansons et des danses traditionnelles pour 60 petits pieds (30 enfants) à partir de 5 ans et jusqu’à pas trop grands (mais on accepte les grands pieds s’ils sont légers). Ouvrez le bal ! Mettez vos bras en liance et… Sautez, dansez, embrassez qui vous voudrez ! Rondes, tresses, jeux dansés, ces petites ritournelles, souvent, les parents les ont chantées quand ils étaient enfants. Voici l’occasion de les transmettre à leurs enfants. Chanter c’est aller à la rencontre de l’autre, entrer en communication. C’est un véritable langage qui participe au développement de l’enfant, à l’éducation à la sensibilité, à l’expression et à la créativité. Une guitare, une voix, on n’attend plus que vos pieds pour danser ! Lien vers la bande annonce : https://youtu.be/y3EOuf36bBI?si=bbq8l9TIuTiIxR1z Public familial à partir de 4 ans Durée : 1h Conception, chants : Nadine DEMAREY Musique : Philippe CARPENTIER Production : (Cléobadie Productions) Mille mots contes et musique Crédit Photos : Cléobadie Productions

Vérino en spectacle au Théâtrre Municipal de Béthune le 16 octobre 2026 Vérino en spectacle au Théâtrre Municipal de Béthune le 16 octobre 2026. Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est … Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est constituée la ville, depuis le choix des matériaux jusqu’à l’idéologie qui le sous-tend. L’installation s’articule autour de sa nouvelle série dédiée à la Boekentoren à Gand. Le titre, Umbau, qui en allemand signifie transformation, changement, renvoie à la fois à la rénovation récente de cet immeuble emblématique et au processus de création de l’artiste : de la construction à la déconstruction et vice-versa. Umbau invite le public à porter un regard nouveau sur (l’histoire de) l’architecture. B.T. comme Boekentoren, la tour des livres. Aglaia Konrad a été invitée en 2021 par l’Université de Gand à explorer la Boekentoren, suite à la réouverture de celle-ci. L’emblématique bâtiment d’Henri Van de Velde, fleuron du modernisme en Belgique a en effet été restauré par les architectes Robbrecht et Daem en collaboration avec BARO, SumProject et Barbara Van der Wee architects. Aglaia Konrad a décidé de documenter le bâtiment d’une manière singulière. Pour la première fois de sa carrière, elle use ici des filtres d’un incontournable logiciel de photographie numérique afin d’accentuer la pureté des lignes de cette architecture remarquable. Aglaia Konrad habite et travaille à Bruxelles. Elle a étudié et a ensuite été professeur à l’académie Jan Van Eyck, Maastricht et enseigne à la LUCA School of Arts, Bruxelles. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux pays, dont le Museum M, Leuven, le Stedelijk Museum Amsterdam, Le Bal à Paris, et documenta X, Kassel. Cette série vient de rentrer dans les collections du Frac Grand Large et sera présenté pour la première fois en région.

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps. En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Installées dans des espaces naturels en Cœur de Flandre, 11 œuvres éphémères, grandeur nature et libre d'accès, vous invitent à découvrir les paysages autrement, du 1er juin au 31 octobre 2026. Au creux d'un bois, au détour d'un chemin, au bord d'un étang, au cœur d'un village flamand… Laissez-vous surprendre par les 11 œuvres d'art imaginées par des artistes venant de tous horizons. Entre interrogations, rêve et émotions, ces créations vous offriront une expérience inédite autour de nos paysages. A pied ou à vélo, cet été, « artpentez » le territoire et embarquez pour une aventure artistique grandeur nature ! Rendez-vous dans les communes suivantes : Buysscheure, Rubrouck, Arneke, Cassel, Terdeghem, Sainte-Marie-Cappel, Godewaersvelde, Boeschepe, Saint-Jans-Cappel, Nieppe et Nieuwkerke (Belgique). Retrouvez le détail des oeuvres, ainsi que des circuits de balades et des activités ludiques sur artpenteurs.fr.

À partir du 11 avril, une exposition en plein air consacrée à la colonie des peintres d’Étaples en Baie de Canche est proposée sur les communes d’Étaples-sur-mer, du Touquet-Paris-Plage et de Camiers, en lien avec l’association ABC (Association Baie de Canche). À Étaples-sur-mer, 17 reproductions d’œuvres sont à découvrir sur 3 sites : Au parc du Clos Saint-Victor, au moulin rue des Travailleurs de la Mer et sur la place Jeanne d’Arc. L’exposition sera également visible : Au Boulevard de la Canche et au Square Paul François Rivet au Touquet Paris-Plage, ainsi qu’au verger de Notre-Dame-de-la-Mer, rue de l’Église, à Camiers. Cette exposition met en lumière ces artistes venus saisir les paysages, la lumière et la vie quotidienne autour de la Baie de Canche. Ports, dunes, marchés, marins, scènes de vie et paysages ont nourri l’inspiration de nombreux peintres, français et étrangers, marqués par l’authenticité du territoire.