Hermanville-sur-Mer(Calvados)

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Un jeu de 36 cartes avec 6 catégories : - action ! - au delà de l'œuvre - couleur - émotions - les œuvres et moi - histoire. La personne qui choisit la carte peut changer à chaque salle. Les enfants et les adultes sont invités à mimer, inventer, mémoriser, se souvenir, raconter... Les œuvres deviennent support aux échanges et aux jeux. Avec cet outil, les visiteurs découvrent les œuvres avec un nouveau regard et passent beaucoup plus de temps à les observer ( un visiteur passe en moyenne seulement 27 secondes à observer un tableau). Empruntable gratuitement à l'accueil du musée.

La petite expo #9 explore les représentations de l’enfance dans les jouets et la publicité à partir des collections du Musée de Normandie. Comment l’enfant est-il mis en scène dans les jeux ou sur les catalogues ? Quels rôles, quelles attentes, quels stéréotypes ces images véhiculent-elles ? Reproduites sur des jouets et dans la publicité, elles projettent une vision de l’enfance propre à chaque époque. Entre modèle sage ou turbulent, figure rêveuse, joyeuse ou idéalisée, l’enfant devient à la fois miroir des normes sociales, nouvel acteur de la société de consommation et source d’inspiration inépuisable pour l’imaginaire. En s’appuyant sur une quinzaine d’objets issus des réserves du musée – jeux d’éveil et d’imitation, affiches anciennes et objets publicitaires – la petite expo interroge ainsi l’image de l’enfant depuis le 19e siècle. > Pour les familles : un mini livret - jeu gratuit à compléter sur place ! Musée de Normandie – Logis du Gouverneur, dans la dernière salle du parcours permanent. Accès inclus dans votre billet d’entrée.

Cette exposition, présentée sur le Parc Juno, tout près du Centre Juno Beach, informe les visiteurs et les promeneurs sur le projet Concordia. Le projet Concordia, porté par l’association CJB, concerne l’ensemble du site géré par le musée. Il s’agit d’une initiative globale de renaturation d’une friche industrielle maritime, accompagnée de la création de nouveaux espaces de services pour le musée. L’objectif est de faire de ce lieu un espace d’harmonie et de concorde, en cohérence avec l’engagement du CJB en matière de développement durable. Ce projet vise à rassembler les visiteurs de toutes origines, dans le respect de la mémoire des lieux.

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Les grandes traversées vers un monde meilleur, la ruée vers l’or, le mythe du cow-boy, le modernisme architectural, la famille parfaite sont autant de jalons qui alimentent nos images d’une certaine Amérique dont la chute est aussi une composante. Entre fantasme et dénonciation, prise de conscience et revendication, un panel international et régional d’artistes est présenté pour une exposition traitant d’enjeux de société avec un regard parfois décalé. Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? Le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Visites commentées de l'exposition : Samedi 3 octobre 2026, à 15h par Marie Terrieux, directrice du Frac Normandie et commissaire de l'exposition Samedi 6 mars 2027 à 15h, traduite en langue des signes française (LSF) Avec les œuvres de : Scoli Acosta, Alfons Alt, Francis Alÿs, Glen Baxter, Olivier Blanckart, Mohamed Bourouissa, Alain Bublex, Martha Colburn, Josselin de Courcy, Cyprien Desrez, Philip-Lorca diCorcia, Sam Durant, Marcy Friesen, Rodney Graham, Guerrilla Girls, Alex Hartley, Joël Hubaut, Ernest Hulin, Pierre Joseph, Léa Le Bricomte, Adrien Lefebvre, Zoe Leonard, Romain Lepage, Gauthier Leroy, Ingrid Luche, Philippe Mayaux, Théo Mercier, Hugues Micol, Azikiwe Mohammed, Mrzyk & Moriceau, Amy O’Neill, Bill Owens, Bernard Plossu, François Potier, Clara Prioux, Christine Rebet, Rometti Costales, Martha Rosler, Joachim Schmid, Laurent Sfar, Hiroshi Sugimoto, Eric Tabuchi.

Cycle uia - Johannesburg, 1976. Ben du Toit, professeur d'histoire, Afrikaner bien-pensant, va tout à coup se révolter et prendre position lorsque son jardinier noir, Gordon et son jeune fils Jonat... Pour l’année universitaire 2026-2027, notre cycle consacré à l’histoire du cinéma s’intéresse aux réalisatrices et à la manière dont leurs oeuvres s’inscrivent dans l’évolution du septième art. Conférence de Cyrielle Vincent après les projections.