Que faire à Herbisse cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

Chez Caroline Sophrologie vous propose : - des séances de sophrologie en groupe (les lundis 20 juillet et 31 août à 14h30 à Arzillières, les mardis 28 juillet, 4 août, 25 août à 18h15 à Frignicourt, les vendredis 24 juillet, 7 août, 28 août à 17h30) - Un bain de forêt le 29 août qui se fera à la cornée du der de 9h à 12h. Elle reste notamment disponible pour : 💆 Des séances individuelles 🌳 Des bains de forêt diurne ou nocturne 🌜 🌅 Des séances au lever ou coucher de soleil au Der 🛶 De la sophrologie sur barque

À l’occasion du 250ᵉ anniversaire de la création des écoles royales militaires par Louis XVI, le musée Napoléon propose une exposition exceptionnelle consacrée à l’évolution de l’éducation et des pratiques pédagogiques du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle associées à l’histoire locale. Installée dans un bâtiment qui fut lui-même lieu d’apprentissage pendant trois siècles, l’exposition dévoile comment un même espace a vu se succéder des visions très différentes de l’école et de la jeunesse. Vous pouprrez mettre vos connaissances à l’épreuve : Pourrez-vous réussir les exigeants exercices de fin d’année de 1812 ? Oserez-vous relever le défi du célèbre « Certif' » de 1916 ? Saurez-vous manipuler la mystérieuse corde à 13 nœuds ? Que vous soyez passionné d’histoire, ancien élève nostalgique ou curieux de découvrir les coulisses de la pédagogie d'autrefois, cette exposition est faite pour vous ! Au XVIIIᵉ siècle, le lieu accueille l’une des douze écoles royales militaires, institutions conçues pour former une élite au service de l’État. Discipline, rigueur, formation militaire constituent les fondements d’une pédagogie exigeante, dans l’esprit des Lumières et des ambitions réformatrices de Louis XVI. La noblesse ne suffit pas pour faire un bon chef de guerre : il faut aller à l’école ! Au XIXᵉ siècle, le bâtiment devient un pensionnat pour jeunes garçons, marqué par l’essor d’une instruction plus civique, morale et religieuse. L’éducation se fait alors le reflet d’une société en mutation où l’école contribue à modeler les futurs citoyens de la nation, privilégiant les jeunes garçons dans une société qui certes évolue mais garde un fond patriarcal. Au XXᵉ siècle enfin, le lieu se transforme en école élémentaire, cours complémentaire mixte et école ménagère. Les salles de classe s’ouvrent aux enfants du village : nouveaux rythmes scolaires, méthodes plus actives, évolution du matériel pédagogique… Une mémoire encore vive pour de nombreux Briennois, invités à partager souvenirs, photographies et témoignages qui seront intégrés à l’exposition. C’est aussi une manière pour les Briennois de mieux s’approprier leur musée. En retraçant trois siècles de modèles éducatifs dans un même bâtiment, plusieurs questions se posent. Comment a-t-on appris ici, d’âge en âge ? Quelles valeurs, quels savoirs, quelles disciplines ont façonné l’enfance et l’avenir des élèves d’hier ? Comment les différentes réformes nationales successives de l’instruction se sont insérées dans l’école communale, ici à Brienne-le-Château ? À travers archives, objets scolaires, témoignages locaux et mises en perspective historiques, l’exposition temporaire propose un parcours documenté qui relie histoire nationale et locale, histoire de l’éducation et mémoire collective. C’est un dialogue entre générations qui s’ouvre : entre élèves militaires du XVIIIᵉ siècle, pensionnaires du XIXᵉ, écoliers briennois du XXᵉ… et visiteurs d’aujourd’hui. En partenariat avec le musée aubois de l’éducation, l’ASPRA – Écomusée de la Forêt d’Orient.

Exposition sur le parcours de Saint-Charles-de-Foucauld, patron de la paroisse.

Le poète, intellectuel et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1906-2001) figure parmi les écrivains les plus illustrés du 20ᵉ siècle. D’origine sénégalaise, Senghor se distingue par son excellence académique. Première personne d’origine africaine reçue à l’agrégation, il est successivement député français, secrétaire d’État, puis élu, le 5 septembre 1960, premier président de la République du Sénégal indépendant. Durant les années 1930 à Paris, il cofonde le mouvement intellectuel et littéraire de la Négritude avec Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas, visant à affirmer et valoriser l'identité et la culture africaines, en réponse au racisme et à la culture coloniale. Les "Élégies majeures" désignent un ensemble de poèmes longs et solennels que Senghor choisit de réunir en 1975, afin d’en faire de prestigieuses éditions d’art illustrées par de grands peintres contemporains. Il en confie l’illustration à Alfred Manessier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Maria Helena Vieira da Silva et Étienne Hajdu. Publié en 1945, "Chants d’ombre" marque l’entrée de Senghor sur la scène littéraire parisienne. En 1976, le poète collabore avec André Masson, qui conçoit un dessin au sable pour l’emboîtage de l’ouvrage, prolongeant le dialogue entre texte et image.

De juin à septembre 2026, le Champagne Bertrand et Bernard Doyard, vignerons des Coteaux du Sézannais, vous invitent à découvrir leur savoir-faire lors des Mardis pétillants. Chaque mardi à 17h, profitez d’une visite commentée de l’exploitation : pressoir, cave et vignes, suivie d’une dégustation gratuite de deux cuvées. Une belle occasion de rencontrer un vigneron passionné et de plonger au cœur de l’univers du champagne. Réservation conseillée.

Plongez au cœur de l’histoire industrielle à travers une exposition consacrée aux usines et au monde ouvrier, telle qu’elle est représentée dans les collections du MAM. Ce parcours inédit vous invite à découvrir une sélection d’œuvres mettant en lumière le travail, les gestes, les conditions de vie et les mutations sociales liées à l’industrialisation. L’exposition est enrichie par le prêt exceptionnel de deux œuvres du Musée d'Orsay, offrant un dialogue unique entre les collections. >> Le prêt exceptionnel, par le musée d’Orsay, des "Ouvriers en bâtiment" de Théophile Alexandre Steinlen et du" Chantier" de Maximilien Luce, dans le cadre du projet « 100 œuvres qui racontent le travail », est l’occasion de construire un parcours thématique autour d’un sujet profondément ancré dans l’histoire et le patrimoine industriel troyen. L’un des fils rouges de la donation de Pierre et Denise Lévy est la représentation du monde industriel, Pierre Lévy étant lui-même un important entrepreneur de la bonneterie à Troyes. De "La Banlieue de Seurat" aux "Usines à Chatou" de Vlaminck, en passant par les "Usines de guerre" de Vuillard, la collection du MAM de Troyes offre un panorama des grandes transformations du travail au tournant du 20e siècle : urbanisation galopante, industrialisation triomphante et profondes mutations du monde ouvrier.

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.

L’exposition Nouvelles Reines se construit autour de 16 œuvres de Sandra Reinflet , artiste au parcours atypique, d’abord autrice puis photographe. Son travail, mêlant écriture et image, s’attache à rendre visibles des récits souvent peu entendus. Né à Saint-Denis où l’artiste réside, le projet Nouvelles Reines est intimement lié la basilique de la ville où les photographies sont exposées en 2024 avant d’être présentées à Troyes. Car la basilique est le lieu de sépulture de trente-deux reines de France ; plusieurs vitraux du XIXe siècle ornant le chœur, le transept et la nef du monument rappellent leurs présences et leurs histoires. Pendant plusieurs mois, Sandra Reinflet est allée rencontrer et recueillir la parole d’habitantes de Saint-Denis à travers des ateliers d’écriture. Chaque participante est photographiée avec une projection réelle des vitraux des reines de la basilique sur le corps : la lumière devient parure, symbole de force et de dignité.