Hénin-Beaumont(Pas-de-Calais)

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Muscien-nes, chanteur-ses, poètes, danseur-ses, clowns, commédien-nes, humoristes ou simplement curieux. Cette scène est la vôtre! Venez partager un morceau, un texte, une impro ou découvrir des talents locaux dans une ambiance conviviale et bienveillante. Que vous montiez sur scène ou que vous soyez dans le public, l'essentiel est de se rencontrer et de créer ensemble.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

« Dites-donc ! Avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours, alors être humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Les guides étudiants canadiens vous emmènent à la découverte du système préservé de tranchées et de tunnels du secteur. Les visites sont d’une durée de 30 minutes et ont lieu toutes les trente minutes : de l’heure d’ouverture du Centre jusqu’à 30 minutes avant la fermeture.

Chorégraphe à la tête du CCN de Nantes de 2016 à 2025, Ambra Senatore propose un temps de recul dans la frénésie de la création. Cette conférence-performance part d’une rencontre entre une danseuse et une personne, issue du territoire et dont le métier est – a priori – très éloigné de la danse : scientifique, artisan… Et pourtant, la question du rythme, du geste quotidien, du rapport au corps, permettra un débat- dansé inédit qui se poursuivra par des échanges avec la salle. Betty est engagée dans le soutien à la recherche aux maladies rares, concernée directement par la pathologie de son fils. Ambra est chorégraphe. L’une apportera dans cette rencontre son vécu, ses compétences et son énergie vitale qui a touché la seconde dès le début. Et celle-ci y amènera quant à elle son ressenti et sa danse.

Danse en ligne créée dans les années 60 aux US par un ancien mineur, le Madison est aujourd’hui un héritage chorégraphique de nos fêtes de famille. Le Madisoning lui est une forme participative entre des comédiens et un groupe d’habitants, qui bousculent progressivement les frontières par une forme d’étrangeté, entre danses dites populaires et champ du contemporain. Compagnie roubaisienne, l’Oiseau-Mouche est constituée de comédiens en situation de handicap et fait appel à des metteurs en scène et chorégraphes de renommée pour ses créations.

Le Salon du livre policier est devenu une marque : PolarLens. L’événement vit tout au long de l’année au gré des actions culturelles. Son temps fort avec la présence de dizaines d’auteurs se situe toujours au mois de mars pendant un week-end riche (animation, stands, dédicaces, conférence etc.). Entre des expositions à New York, des événements à Bruxelles ou une escapade à San Francisco, le plus français des illustrateurs américains, fait escale à Lens. Un choix évident pour Miles Hyman, dont l’univers élégant et cinématographique épouse parfaitement le thème des carnets de voyage. Pour Polar Lens, il a choisi de poser son regard sur un symbole fort du patrimoine local : notre gare art déco.