Hécourt(Eure)

Exposition de peintures à 4 mains avec Claude Parizot et Chantal Llallemand. Leurs univers sont proches et lointains en même temps. Chantal Lallemand tend vers l’abstraction, Claude Parizot vers le réalisme. Depuis six ans, ils travaillent à quatre mains, mais dans des ateliers séparés. La toile peut ainsi faire six ou sept allers retours entre leurs ateliers. Accès : 6€ (expo + parc du château)

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste contemporain William Amor sublime les matériaux du quotidien et les déchets abandonnés (plastiques, métaux, bois) en œuvres d'une grande finesse poétique. Il investit un site emblématique de Giverny : Église Sainte-Radegonde de Giverny – Voyage poétique en 4 saisons (Installation in situ) : Un parcours immersif décliné en quatre tableaux célébrant le cycle de la vie et la nature : - Printemps : La Nef aux Arches fleuries - Été : Le bassin Impression de Nymphéas - Automne : La coupole au lustre végétal vitrail - Hiver : La cérémonie dans les jardins d’eau

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste plasticienne française Olivia De Bona déploie un univers figuratif et poétique où se mêlent nature, corps et rêve. Naviguant entre illustration, gravure, marqueterie et peinture, elle investit un lieu mythique de Giverny : Hôtel Baudy (Jardin) – Déambulation lumineuse (Installation in situ) : Une suite de sculptures en plexiglas et bois peintes à la main, pensée comme un parcours immersif du portail jusqu'au cœur du jardin. Conçue à la manière d'un vitrail traversé par la lumière, l'œuvre invite les visiteurs à une flânerie narrative et colorée dans les pas des peintres impressionnistes.

Le collectif CAC-Normandie (Collectif Art Concret) vous invite à découvrir l'exposition « Impressions Géométriques », réunissant le travail de 6 artistes incontournables de la scène d'art concret et abstrait géométrique. Venez explorer les œuvres variées de Michel Debully, Michel Delaunay, Lino De Giuli, Rupert Mair, Jean-Luc Manguin et Mireille Martin, mettant à l'honneur les formes, les lignes, les couleurs et la rigueur géométrique. - Dates : Du 25 septembre au 1ᵉʳ novembre 2026 - Lieu : Atelier Debully – 2bis chemin Blanche Hoschedé-Monet, Giverny - Horaires : Ouvert tous les jours de 14h à 19h - Tarif : Entrée libre Informations et contact : - Téléphone : 06 82 41 37 80 - E-mail : michel.debully@orange.fr - Site web : cac-normandie.org

Découvrez l’exposition Invitation à Daniel Buren, « Plantations »: travaux in situ, 2026 / Collections en compagnie des médiateurs du musée, qui vous guideront à travers les grandes thématiques et les petits détails des œuvres présentées. Invitation à Daniel Buren, Plantations : travaux in situ, 2026 / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. En parallèle de l’exposition, le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural.

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

Exposition « Deux Univers, une Exposition » Plongez dans l'univers artistique singulier de Laurence Target-Hanias et Danielle Milewski lors de cette exposition inédite accueillie à la Maison du Temps Jadis. L'occasion idéale de voyager à travers des créations aux thématiques variées, mêlant paysages marins, portraits animaliers et compositions poétiques. Informations pratiques : - Dates : Du 27 octobre au 1ᵉʳ novembre - Horaires : Tous les jours de 10h à 19h - Lieu : Maison du Temps Jadis - Tarif : Entrée gratuite

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).