Que faire à Harfleur cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, nous invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition nous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde. Vernissage de l’exposition le vendredi 11 septembre à 17 h 30

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin), découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement.

À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin), découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement.

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min

L’imposture, c’est l’histoire d’une jeune femme qui ne rentre pas dans les cases. Lucie Hanoy, l’actrice de ce seule en scène, mais aussi la co-autrice et la co-metteuse en scène, le dit : elle est tout ce que la société n’aime pas. Elle est en surpoids, homosexuelle et issue d’un milieu populaire. Toute sa vie elle a été en marge des normes, toute sa vie elle a été une imposture. De cette histoire intime, Lucie Hanoy tire humour et poésie. Elle associe trois éléments constitutifs de son identité : le principe du « one (wo)man show », l’art de la marionnette et les tubes de la variété française. Pendant un peu plus d’une heure, Lucie Hanoy dialogue avec ses marionnettes, tantôt ennemies, tantôt complices, dans les lieux de ses souvenirs, et s’amuse avec une bande-son sur laquelle on pourrait chanter avec elle à tue-tête. Et plus son intimité se déploie sur scène, plus le spectacle gagne en universalité.

Embarquez dans un théâtre miniature pour un voyage comique et cosmique… vers l’infini et surtout l’au-delà ! L’histoire de l’univers dans le plus petit théâtre du monde, deux hommes abandonnés dans le cosmos, une troupe d’acteurs cabossés, un piano fantasque… Fusées est une aventure pleine de décalage : hilarante et inquiétante, triviale et poétique, qui nous laisse en apesanteur entre rire et larmes. L’histoire est simple, deux astronautes apprennent sous nos yeux que leur retour sur terre est tout bonnement annulé. Commence alors une errance aussi intergalactique que métaphysique pour Boris et Kyril, qui ne prennent pas la chose avec la même philosophie. Quand l’un sombre dans la mélancolie, l’autre se moque et les deux hommes à la dérive signent un numéro de duettistes aussi touchant qu’irrésistiblement drôle. Et pas besoin de grands effets spéciaux pour nous projeter cette fantastique rêverie interstellaire, ici, tout se fabrique à vue et avec les moyens du bord : mime, musique, planètes en carton-pâte et beaucoup de talent suffisent à éveiller l’imaginaire débordant d’une conquête spatiale brinquebalante. A partir de 6 ans.