Handschuheim(Bas-Rhin)

Jus de la vigne organise des soirées Dégustation ou d'Initiation accompagnées de fromages ou de charcuteries : Bières Saké Vins Rhums Places assises ou debout selon le nombres de convives de 8 à 28 personnes Dates prédéfinies ou privatisation du lieu

Nous sommes une équipe de bénévoles motivés qui aiment la nature et le partage. L’association à but non lucratif, Le Pré des anim’O a été créée le 27 janvier 2019 s’occupe au quotidien des animaux et les bénévoles la font vivre en organisant des activités tout public. Déroulement d’un atelier nature : durée 2h30 : rencontre avec les animaux, animations sur le thème, pause goûter ( apporté par l’enfant), jeux libres. L’offre des ateliers et des animations s’adaptent aux saisons et au public accueilli (écoles, structures spécialisées, personnes en situation de handicap etc...). Thèmes : oiseaux, animaux sauvages, animaux de la forêt, approche sensorielle des animaux, les abeilles et la ruche, au secours des petites bêtes, le jardin et les fleurs, les arbres

Le cœur en partage, est une exposition de peintures à de Nicolas Waël à découvrir dans l'église des Jésuites. Né à Reims en 1970, formé à la mode et à la bijouterie à Paris, Nicolas De Waël déploie un talent créatif pluridisciplinaire. Son expertise s'est forgée au fil de collaborations avec des manufactures d’artisanat d’art, pour lesquelles il conçoit luminaires, céramiques, verrerie et bijoux. Ses influences voyagent des jardins anglais aux arts décoratifs, de l’architecture aux arts premiers, et de la lumière méditerranéenne à la poésie des haïkus. Depuis plusieurs années, l'artiste se consacre à la peinture et observe le monde du sensible. Sous le titre Paréïdolie Ukiyo-e, ses toiles se situent entre abstraction et figuratif. Il y saisit l’éphémère d’un espace en apesanteur où l’œil perçoit des formes dans l’informe — fragments de paysage ou mouvements végétaux — tel un écho au « Monde flottant ». L’œuvre s’édifie dans la vibration de la couleur ; l'artiste compose sa palette par superpositions de glacis. Ce jeu de transparences laisse affleurer des formes dont l’effacement partiel sublime la révélation, offrant à la toile une profondeur oscillante. De cette succession de passages intuitifs naît une rencontre avec l’impalpable. Nicolas De Waël offre à l’esprit la liberté de tracer sa propre interprétation : une expérience contemplative où le regard du spectateur achève lui-même le voyage.

Exposition de sculpture dans le cloître nord du musée de la Chartreuse de Molsheim. Chaque sculpture est unique. Elle se dessine dans le subconscient et se matérialise entre les mains de l’artiste. Par quel miracle de l’intention et de la foi, cette matière inerte qu’est le métal, cesse d'être silencieuse pour devenir vivante. À quel moment de l’histoire d’une œuvre la magie sacrée opère ? À travers cette exposition, l’artiste choisit de vous transmettre l’importance de la vie. Le voyage que nous faisons sur terre n’est-il pas l'apprentissage à vivre sa propre vie, celle qui nous fait rayonner, mais aussi à la partager avec les autres afin d’être pleinement soi-même sous le regard du Créateur. Son choix pour l’Arche de Noé est une invitation à nous rappeler que Dieu a choisi de sauver les animaux, les plantes et la famille de Noé. Aujourd'hui, la scène se répète. Face à la violence et aux abus de l’homme, la disparition de certaines espèces animales et végétales autour de nous se fait ressentir. La question se pose : “ Que transmettons nous à nos générations futures ?” Face à un monde qui nous capture de plus en plus, la mission sacrée des parents est de donner à son enfant des racines solides pour bâtir ses fondations et des ailes afin de voler vers son accomplissement dans la joie et l’espérance.

Quarante années de fouilles et de recherches dans la région de Molsheim apportent un éclairage renouvelé sur les premiers habitants de notre territoire, à travers les milliers d’objets découverts sur les quelque 500 sites archéologiques recensés dans un rayon de 15 kilomètres. Les trois grandes périodes chronologiques (la Préhistoire, la Protohistoire et l’époque romaine) sont illustrées par des objets caractéristiques. Les visiteurs pourront voir entre autres des ossements d’animaux, des outils en pierre taillée puis polie (pour la Préhistoire), des objets et des bijoux en bronze provenant de sépultures (pour la Protohistoire). Pour la période romaine, la céramique sigillée ainsi que des restes d’amphores témoignent des échanges économiques de cette région avec d’autres espaces de l’empire romain. Visites guidées pour groupes et scolaires sur rendez-vous, se renseigner auprès du musée. L'accès à l'exposition est inclus dans le billet d'entrée au musée.

Disco Afrika, une histoire magique Madagascar, aujourd’hui. Kwame, 20 ans, tente de gagner sa vie dans les mines clandestines de saphir. Suite à un événement inattendu, il doit rejoindre sa ville natale où il retrouve sa mère, d’anciens amis, mais aussi la corruption qui gangrène son pays. Ballotté par des sentiments contraires, il va devoir choisir entre argent facile et fraternité, individualisme et éveil à une conscience politique. En avant-programme, MIRA présente un montage réalisé par Sophie Desgeorge à partir de séquences tournées à Madagascar par le cinéaste amateur Jean Allenbach dans Les années 1950 et 1960.

À l'occasion de l'Api'week, poussez les portes du Palais des abeilles pour découvrir tout un univers autour du miel. Dans sa chocolaterie "Méli chocolaterie d'Alsace ", Guénolé Varachaud crée et imagine des chocolats, des pralinés au pollen torréfié et au miel, des pâtes de fruits fraiches au miel, des oursons guimauve au miel, plusieurs variétés d'hydromel, des liqueur au miel, une bière brassée au miel de châtaignier ainsi que des centaines de modèles de bougies en cire d'abeille réalisées par leurs soins.

à la Maison des Associations de Strasbourg Artiste accueillie en résidence à la Haute école des arts du Rhin, Dalya Abdalrahman présente des œuvres sur papier explorant des expériences de survie, réalisées à l’encre, en pointillisme, à l’aquarelle et au pastel. Cette exposition aborde certaines expériences de survie vécues par l’artiste, et que les habitant·es de Gaza continuent de vivre, dans leurs tentatives quotidiennes de rester en vie malgré l’absence des conditions les plus élémentaires de l’existence. Elle constitue un témoignage visuel d’une réalité brutale imposée à un territoire assiégé de toutes parts, devenu semblable à un cimetière encerclé de barrières. L’exposition met en lumière la transformation profonde qu’a connue Gaza, comment elle est devenue une zone isolée et marginalisée, peuplée de visages épuisés et endeuillés. Des visages marqués par la guerre et l’attente, dont les traits se sont altérés sous le poids d’une souffrance continue depuis plus de deux ans, mais qui portent encore les traces de la vie et d’une obstination à s’y accrocher. La femme y occupe une place centrale, elle est l’héroïne de cette destruction, celle qui lutte pour sa propre survie et pour celle de ceux qui l’entourent. Les œuvres cherchent à révéler l’impact humain profond de la guerre, du siège et du dénuement à Gaza. Dalya Abdalrahman est une artiste visuelle palestinienne originaire de la ville de Gaza. Elle a reçu le prix PAUSE et bénéficie actuellement d’une résidence artistique à la HEAR. Dalya a travaillé en tant que formatrice artistique et coordinatrice de projets dans le domaine des arts visuels. Elle a fondé un atelier pour femmes artistes visuelles appelé « Atelier Gaza » au sein de l’Association des Jeunes Chrétiens de la ville de Gaza, en Palestine. Elle réside actuellement en France après avoir quitté Gaza à cause de la guerre. Dalya a travaillé pendant plusieurs années dans divers domaines des arts visuels, tels que la peinture, la sculpture et la réalisation de films d’animation. Elle a coordonné et participé à de nombreuses expositions et projets artistiques, tant au niveau local qu’international, mettant en avant ses compétences en dessin, sculpture et animation. Ses œuvres abordent souvent des questions sociales et reflètent les défis auxquels sa communauté est confrontée. Malgré les difficultés rencontrées lors des guerres et du siège continu de Gaza, compris la destruction de son atelier et de ses œuvres pendant la guerre, Dalya continue de chercher la stabilité et des opportunités pour poursuivre sa passion artistique. Dalya se concentre actuellement sur la transmission de la réalité et de la situation vraie dans son pays à travers son travail artistique. Elle est actuellement en résidence à la Haute École des Arts du Rhin, dans le cadre du programme PAUSE. \\\* Le Vendredi 2 octobre, de 17h à 20h, rencontre avec Dalya Abdalrahman pour évoquer les femmes, les arts et la résistance en Palestine. \\\* https://www.instagram.com/artist.dalia.rahman/