Que faire à Hamel cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Hymnes rock au programme Retour à Calgary pour Crack Cloud après son étape à Vancouver. Un retour aux sources, une étape qui compte pour le collectif canadien. En témoigne Red Mile, son troisième opus, le plus introspectif à ce jour. En fil conducteur, le modèle cyclique de la vie. Un univers authentique et palpitant, aux teintes desert psych, ponctué d'explosions de sax, de chants collectifs, d'une voix punk parfois.

La Foire aux manèges de printemps 2026 fait son grand retour à Lille ! Pendant un mois entier, l’Esplanade du Champ de Mars se transforme en parc d’attractions à ciel ouvert. Petits et grands vont pouvoir profiter du printemps dans une ambiance festive et familiale, au son des manèges et des fanfares foraines, avec l’odeur enivrante de barbe à papa et de croustillons. Sensations fortes, friandises et animations spectaculaires seront au rendez-vous de cette fête foraine incontournable !

L’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés, admirés, réinterprétés ou parfois mal compris, ils témoignent de leurs usages, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés. Elle réunit des œuvres majeures des Arts de l’Islam du musée du Louvre, profitant de la fermeture temporaire du département pour sa refonte, enrichies de prêts exceptionnels de collections françaises et belges. À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan, de l’Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps, où se croisent objets, imaginaires, humains et histoires. Entre passé, présent et futur, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà », c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits, ils ont été et peuvent être transmis, réécrits, modifiés, questionnés, enrichis, critiqués, recréés. Comme tous les récits, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits, la suite de l’histoire reste à écrire, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.

Détruit à plus de 90% pendant la Première Guerre mondiale, le territoire de Lens s’est reconstruit dans les années 20. Des villas individuelles aux grands bâtiments publics comme la Gare de Lens, des intérieurs particuliers aux bâtiments industriels tels que les anciens Grands Bureaux de la Société des Mines de Lens et son intérieur décoré par Daum et Majorelle, le territoire de Lens-Liévin dispose d’un patrimoine Art déco reconnu et remarquable. Venez découvrir ces trésors d'architecture et d'ornementation disséminés sur le territoire !

Au cours de l’exposition "Uniformes", vous découvrirez plus de 40 portraits colorés pris par la photographe au fil de ses différents voyages en Asie du Sud-Est et en Australie. Uniformes – série photographique, 2024 Par Claire-Marie Régent Après avoir longuement photographié le nord de la France, région où elle a grandi, Claire-Marie Régent, artiste photographe lilloise, a eu l’occasion d’élargir son regard lors d’un voyage de deux ans en Asie du Sud-Est et en Australie. Son univers se distingue par ses compositions, ses couleurs et ses mises en scène. Au cours de l’exposition "Uniformes", vous découvrirez plus de 40 portraits colorés pris par la photographe au fil de ses différents voyages en Asie du Sud-Est et en Australie. À travers la prise du vêtement, elle photographie des groupes d’individus portant différents uniformes (scolaires, professionnels, religieux, ect.) dans l’espace public. Elle aborde dans ce projet les liens et les relations qui existent au sein des groupes de personnes photographiées. %b%Lieu :
 Agence Terre de Voyage
 147 boulevard de la Liberté, Lille%/b% %b%Dates :
 Du 06/02/2026 au 06/05/2026%/b% %b%Horaires : 
Du lundi au samedi, de 10h à 18h%/b% %b%Accès :
 Libre et gratuit%/b% %b%Contact / Infos :
 clairem.reg@gmail.com%/b%

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Au sein d’un nouvel écrin scénographique, découvrez l’ensemble des oeuvres totalement renouvelé. Une plongée au cœur de 5000 ans d’Histoire et d’Histoire de l’art, accompagnée d’un guide-conférencier du musée.

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.