Gruson(Nord)

Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec elle plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

Chaque mois, Insersol propose des activités variées. Pour le mois de septembre, découvrez le programme sur : [https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf](https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf) Inscriptions : * Par téléphone : 09 73 23 19 91 * Par sms : 07 68 28 16 07 * Par mail : [espacesocioculturel@insersol.fr](mailto:espacesocioculturel@insersol.fr) * Sur place : mardi et vendredi matin au 12, rue Paul Lafargue

La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. La Halte Une manifestation impromptu, légère et ancrée : projection, théâtre de poche, karaoké photo. L'Obscura Machine fait voyager ses archives d'un territoire à un autre — portraits, images, traces de résidences — et les met en résonance avec le lieu traversé. Au cœur de chaque halte : la rencontre avec les habitants, la photographie faite ensemble, le geste de création partagé. Création → restitution. Archive et présent. Ailleurs et ici. \- La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·es, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. À Mons-en-Barœul, les habitant·e·s seront invité·e·s à réaliser une récolte participative d’anciennes photographies de famille trouvées dans les caves, les greniers et les vieux albums, puis à réaliser des prises de vue avec le camion, inspirées de ces images. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Charles Berling, Bérengère Warluzel et le pianiste Rodolphe Menguy donnent une lecture musicale autour des textes d'Albert Camus. Le comédien Charles Berling, accompagné de Bérengère Warluzel et du pianiste Rodolphe Menguy, propose une lecture musicale consacrée aux textes d'Albert Camus. Mêlant littérature et musique, cette soirée invite à redécouvrir la force et l'actualité de l'œuvre de l'écrivain dans une forme sensible et intimiste. Le spectacle est précédé d'une rencontre avec le journaliste Jean-Michel Djian, qui apportera un éclairage sur l'œuvre et la pensée de Camus. Une soirée placée sous le signe du dialogue entre littérature, musique et réflexion contemporaine. Lundi 28 septembre 2026 à 20h (rencontre à 18h30), Auditorium de l'EDHEC Business School à Roubaix.

Retrouvez Drag Race France Live pour une saison 4 plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Un événement haut en couleur qui promet de repousser les limites du glamour et de l’extravagance. Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show… Et nouveau directeur artistique : Thomas Jolly ! Après Starmania et les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, le metteur en scène que le monde entier nous envie, crée l'événement avec un nouveau spectacle plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre, puis en tournée dans toute la France !

Atelier d'improvisation et solo de voix Improviser ensemble, c’est à la fois prendre, laisser ou bien trouver sa place dans un ensemble musical. C’est en somme s’ajuster sans cesse, être à l’écoute de soi et des autres simultanément. C’est aussi expérimenter, tester, ne pas avoir peur de mal faire, s’engager, construire autour - avec et à partir du silence. Improviser demande donc d’être présent aux autres et à son environnement en ayant conscience de l’espace, de l’acoustique du lieu dans lequel on joue, et de son placement dans l’orchestre. Improviser c’est aussi avoir une conscience particulière au son que l’on peut considérer comme un matériau plastique riche et infiniment modelable. Tous les traitements acoustiques sont possibles, si l’on prend conscience de la texture, du grain, de l’intensité de ce son pour le transformer jusqu’à parfois le faire devenir autre. Cette recherche est infinie et permet de révéler peu à peu sa propre identité sonore. Points clés du stage : Improviser du solo au tutti / construire ensemble et par l’écoute un discours commun. Entendre le son comme une matière plastique infiniment modelable. Notion de durée, d’espace, et de trouver sa place dans le groupe sans perdre son identité sonore. Préciser ses idées musicales / écouter le groupe. Par l’exploration, développer les différentes couleurs et timbres de l’instrument ou de la voix. Claire Bergerault est une artiste plurielle — chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre — engagée dans les champs de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Son travail explore la voix comme une matière sonore à part entière, générant textures et objets proches de l’électronique. Elle se produit en France et à l’international, en solo ou en collaboration avec de nombreux musiciens et ensembles, parmi lesquels Jean-Luc Guionnet, Sophie Agnel ou l’ensemble Le Balcon. Fondatrice de la compagnie Hors Laps et directrice de l’orchestre d’improvisation Le Lobe depuis 2010, elle développe des projets à la croisée de l’écriture, de l’improvisation et des arts visuels. Elle est également à l’origine de créations participatives ambitieuses, comme Les 100 non-accordéonistes. Claire Bergerault est compositrice associée au TAP – Scène nationale de Poitiers pour les saisons 2025-2027. En première partie de la restitution du stage : Megaphonic – Claire Bergerault On dit que la voix n’est pas un instrument – de musique. C’est la voix - C’est le corps – C’est autre chose – parait-il. On ne dit pas non plus d’un mégaphone qu’il est un instrument – un instrument de musique. Alors quelle musique pour des instruments qui n’en sont pas ? Ce que l’on sait c’est que l’un, le bien nommé, sera le portevoix de l’autre. Et que l’autre, sera le support nécessaire à la naissance de larsen mélodiques ou de bruits blancs organiques. De cette fusion de l’un et de l’autre naitra probablement un duo et on ne saura qui des deux sera le portevoix de l’autre.

Lancez-vous, dérouillez-vous... et respirez ! Santé Bien-être Relaxation : ALY (Association Lilloise de Yoga) vous transmet depuis vingt ans une pratique et une éthique du yoga dans le respect d'une longue tradition orale et écrite. Nos enseignants ont tous suivi une formation longue de quatre années, gage de professionnalisme et d'engagement. La pratique régulière et progressive du yoga permet d'allier les bienfaits de la détente au dynamisme dans l'action. L'important pour nous, est de : * Vous proposer un yoga adapté * Vous permettre de prendre le temps de vous recentrer, pour agir au plus juste ensuite Plus d'informations sur notre site : https://alyogalille.wordpress.com/informations-pratiques/

De l’anodin émerge ici l’intrigue la plus captivante à la manière de Fenêtre sur cour d’Hitchcock. Lundi 28 septembre, 19h OSTENDE De Laura Citarella 2011 | Argentine | 1h25 | VOSTFR Une jeune femme remporte un séjour de quatre jours dans un hôtel d’Ostende, une station balnéaire aux alentours de Buenos Aires. Alors qu’elle attend seule son petit ami, elle commence à s’intéresser au comportement mystérieux de certains clients. De l’anodin émerge ici l’intrigue la plus captivante à la manière de Fenêtre sur cour d’Hitchcock.