Que faire à Gruchet-le-Valasse en février 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

Un petit espace scénique, des gens assis à portée d’artistes, un mur de briques, non loin le bruit du bar. Les codes visuels d’un stand up ou comedy club sont déjà présents dans le café Juliobona. Dans le cadre de notre nouvelle programmation au café, nous lançons à la demande générale notre comedy club : « Drôle de café ». Chaque soirée réunit 4 à 5 artistes venus d’univers très différents pour partager leur folie, leur univers. Stand-up, sketch, musique, clown, absurde ou poésie comique : ici, les styles peuvent se mélanger et les surprises aussi. Des artistes du coin croisent des invité·es de passage, des voix émergentes rencontrent des habitué·es de la scène, dans une ambiance conviviale et festive, un comedy club entre cabaret populaire et guinguette joyeuse.

Callie, treize ans, ne trouve plus le sommeil. Entre un père instable et une mère désemparée, elle apprivoise les secousses de l'adolescence dans les interstices d'un climat familial violent. Cet environnement participe à accélérer, malgré elle, ses premiers pas vers le monde des adultes. Une nuit, alors qu’elle tente de se débarrasser du recueil de contes qu’elle lisait petite, celui-ci prend vie sous la forme d'un crocodile naïf et fantasque à l'énergie vibrionnante. A l’âge où l'enfance s'éloigne irrémédiablement, la jeune fille se passerait bien de la compagnie d'un reptile bavard et envahissant. Il est pourtant cette part d’enfance qu’elle n’arrive pas à quitter totalement. Son nouvel ami lui apprend alors, par le récit, à donner du sens aux émotions contraires qui la traversent. Callie découvre grâce à lui l'importance de la parole pour sortir de la violence et s'engager sereinement sur le chemin de son émancipation. Les représentations seront suivies d'un temps d'échange avec un·e professionnel·le du secteur socio-éducatif ou judiciaire.

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

« Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que l’amitié ? » À la lumière de deux albums jeunesse, 2 façonne un univers poétique et visuel qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. La Langue des Signes Française transforme chaque geste en parole, en sentiment, en lien. Les pages se tournent au rythme de Vivaldi et nous plongent dans un monde doux et immersif, où la complicité et la tendresse se tissent dans une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux. Inspiré par les albums "C'est autant d'amour que je t'envoie" de Coline Irwin (Ed. Memo) et "Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima (Ed. la Joie de lire).

Le Collectif In Itinere arrive à Lillebonne pour une Escale à la rencontre des habitant·e·s. Notre volonté est d’aller à la rencontre des lillebonnais·es, de tous les lillebonnais·es, spectateur·ice·s assidu·e·s ou non. Les Escales proposées par le Collectif sont, à cet égard, un formidable dispositif. Une Escale, c’est la création d’un spectacle en une semaine à partir de paroles d’habitants et d’habitantes. Le principe est simple, trois jours de rencontres et deux jours et demi de création pour un spectacle sur mesure. Cette nouvelle escale se fait sous le regard de Guillaume Le Conquérant dont 2027 est l’année du millénaire. Sept étapes entre la France et l’Angleterre se dérouleront tout au long de l’année dont celle de Lillebonne. Le collectif viendra à votre rencontre pour discuter de l’héritage de Guillaume le Conquérant. Qu’évoque-t-il pour vous dans votre quotidien ? Que reste-t-il de cet héritage ? Comment vit-on dans ses traces aujourd’hui ? Que doit-on garder ou se débarrasser ? Lillebonne et Guillaume, une histoire d’amour ? La Collectif In Itinere a l’art exquis de rendre ces témoignages sensibles, drôles, émouvants lors d’une représentation unique qui se déroulera dans le Café Juliobona.

Porté par la voix aérienne de Fredrika Stahl, le jazz- pop suédois prend une ampleur inédite grâce à des arrangements pour orchestre. Présentée au début de sa carrière comme une petite sœur de Lisa Ekdahl, la chanteuse suédoise a pris son envol en explorant son propre univers, à la frontière entre le jazz et la pop. Elle y révèle une voix fascinante au timbre enchanteur, douce et éthérée. Habituée à jouer avec l’univers lyrique, Fredrika Stahl transcende son répertoire en lui offrant ces arrangements inédits pour orchestre. Une rencontre audacieuse entre l’intime et le grandiose pour un concert hors du temps.