Grigny(Rhône)

La Martingale Le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture ambulante, aborde les questions des droits de la poule et des conditions de vie de l’œuf. Mais pourquoi donc les poules ressentent-elles le besoin de se coller les unes aux autres, dans des conditions qui paraissent pourtant peu enviables ? Entre informations scientifiques et propos plus discutables, poule mouillée et chair de poule, cette pseudo-conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique pour refléter par un regard aigu et décalé des problématiques très actuelles... En spécialiste des allocutions détournées, Jérôme Rouger offre ici un discours d’une drôlerie sans faille, une joyeuse métaphore de la condition humaine ! Depuis 2023, Sébastien Coutant reprend aussi, en alternance avec Jérôme Rouger cette conférence spectaculaire. [\-> Plus d'informations sur le spectacle](https://www.lamartingale.com/pourquoi-les-poules) [\-> Réserver](https://billetterie-tcjc.mapado.com/event/504509-pourquoi-les-poules-preferent-elles-etre-elevees-en-batterie-jerome-rouger-cie-la-martingale)

Un opéra pour voix d’enfants magnifiquement restitué par la Maîtrise et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. En 1861, une soixantaine d’enfants raflés dans les rues de Paris sont envoyés au bagne de Sainte-Anne, au large de Toulon. Sur l’île du Levant, les conditions de vie sont désastreuses et font des ravages. Les enfants décident alors de se révolter. C’est de cette histoire vraie que naît l’opéra Les Enfants du Levant, une partition d’Isabelle Aboulker teintée du chant des cigales et du bruit des vagues. Une oeuvre sur les droits humains, l’amitié et la foi intarissable des enfants en la vie. Davantage qu’une reconstitution historique, la mise en scène de Pauline Laidet donne la parole à ces enfants oubliés, à leur courage, leur capacité à préserver leur dignité et à lutter contre la déshumanisation : « Nous avons besoin de leurs voix pour se rappeler notre passé gardé sous silence et peut-être mieux écouter notre présent... ».

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Une exposition réalisée par la Cité des sciences et de l’Industrie, idéale pour les enfants de 2 à 6 ans ! Perché au 3e étage du musée, le Nuage des petits est un nouvel espace d’exploration entièrement imaginé et conçu pour les enfants de 2 à 6 ans. Au cœur du Nuage, on découvre le monde en s’amusant. On bouge, on touche, on manipule, on construit et on observe. Pendant une heure, les enfants et l’adulte qui les accompagne profitent de l’espace en autonomie, avec un nombre de visiteurs limité pour vivre pleinement l’expérience. Pour son ouverture, le Nuage aborde le thème de la fragilité. À travers des jeux et des défis, les petits participent activement à l’aventure qui leur est contée et comprennent un savoir précieux : la fragilité fait partie de leur humanité, des objets qui les entourent et du monde qu’ils partagent avec d’autres êtres vivants. Découvrez également le petit monde de Windy le ballon, Iggy l’œuf, Folia la feuille de papier, Glitch le savon, et Plote la pelote de laine. Coquins et naïfs, ils sont ramenés à la réalité par l’arrivée de Roky le caillou cassé, qui les met en garde : « Attention, vous êtes fragiles, vous risquez de vous faire mal ! ». Fragiles ? Et oui, l’un peut se déchirer, l’une éclater, l’autre glisser ou encore se briser… Mais badaboum, ironie du sort, c’est Roky qui tombe et se casse ! C’est le début de « la Grande Aventure » où les enfants, accompagnés de ces petits compagnons, feront l’expérience de la « fragilité » pour tenter de l’apprivoiser et arriver au but de leur quête : réparer Roky le caillou ! Découvrez en avant-première le Nuage des petits les 14 et 15 juin, pour La grande fête ! Gratuit pour l'occasion. Inscription au musée le samedi et dimanche, dans la limite des places disponibles.

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Marché alimentaire (fruits, légumes…).

Marché alimentaire (fruits, légumes…).