Que faire à Gresin ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Jazz Contreband Cette soirée musicale unique réunit le Joanna Duda Trio et le duo formé par Vincent Schmidt et Natan Niddam pour une exploration profonde du jazz contemporain. En ouverture, les lauréats du Tremplin JazzContreBand 2025, Vincent Schmidt et Natan Niddam, dévoileront un univers poétique et intimiste aux confins des musiques méditerranéennes, mêlant piano, guitare, oud et percussions dans un dialogue empreint de complicité. La performance se poursuivra avec le Joanna Duda Trio, dont la musique se distingue par un équilibre exceptionnel entre exigence intellectuelle et émotion directe. Alliant des compositions complexes à une improvisation libre, le trio crée une narration sonore vivante et spontanée, offrant au public une expérience immersive et intense où l'audace artistique se conjugue à une grande force communicative. Joanna DUDA trio Ce qui distingue le Joanna Duda Trio dans le jazz contemporain, c’est un équilibre rare : une musique à la fois exigeante et audacieuse, mais aussi communicative et pleine d’émotion. Le groupe allie des formes compositionnelles complexes à une improvisation libre, veillant à préserver la cohérence narrative et un dialogue vivant et spontané sur scène. Il en résulte un son qui opère à plusieurs niveaux – intellectuel et émotionnel, abstrait et direct – faisant des concerts du Trio une expérience intense pour les auditeurs. VINCENT SCHMIDT & NATAN NIDDAM Groupe lauréat du tremplin JazzContreBand 2025 Vincent Schmidt & Natan Niddam forment un duo sensible et singulier, à la croisée du jazz contemporain, des musiques méditerranéennes et de l’improvisation. Lauréats du Tremplin JazzContreBand 2025, les deux musiciens, diplômés de la HEMU de Lausanne, développent un univers poétique et intimiste mêlant piano, guitare, oud et percussions. Leur musique invite au voyage, entre compositions personnelles, textures acoustiques délicates et dialogues improvisés. Porté par une grande complicité musicale, le duo construit un répertoire raffiné, ouvert sur les influences du jazz européen comme sur les sonorités orientales et folk contemporaines.

Atelier de 3h : exploration créative, découverte et lâcher prise. C'est un espace bienveillant et calme, pendant lequel le cerveau se pose et la main prend le relai. Ouvert à tout le monde ! Venez explorer votre potentiel créatif avec l’aquarelle ! Sans aucun pré-requis, vous pourrez découvrir une pratique créative et passer un moment de calme et de détente. En petit groupe de 7 personnes maximum, cet atelier est un espace bienveillant et calme, pendant lequel le cerveau se pose et la main prend le relai. C’est un temps d’exploration créative guidée ouvert à toute personne, que vous ayez déjà peint ou que vous n'ayez jamais touché un pinceau 😉 Vous repartez avec 3 créations originales et un premier pas dans l’aquarelle comme moyen d'expression et de lâcher prise. Durée : 3 heures Pré-requis : aucun ! Matériel : entièrement fourni sur place Ouvert aux adultes, ados, et enfants dès 10 ans accompagnés. Sur réservation : maximum 7 personnes

Rendez-vous incontournable de l'œnotourisme, Vignobles en Scène ! (anciennement Fascinant Week-end) est un événement national mettant en valeur les trésors des destinations œnotouristiques labellisées "Vignobles & Découvertes".

Découverte du village, de sa maison forte, classée et le l'histoire de ce village du bord de l'eau. Visites commentées par une guide agréée, Guide du Patrimoine Savoie Mont-Blanc, du village et de sa Maison forte, inscrite à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques sous le nom de Maison de Boigne. Accès peu aisé pour les personnes à mobilité réduite Visites d'une heure sur réservation auprès de la guide : Michelle Lalut

La maison rassemble les lettres, dessins et photos, témoins de la vie quotidienne à la Colonie du printemps 1943 à la rafle du 6 avril 1944. Lors de votre visite, vous parcourrez les différentes pièces de la maison guidé par un médiateur.

L’exposition temporaire Papivores ! Soif de s’exprimer met en lumière les artistes qui, par leur action de dessiner, crayonner, colorer des pages, suscitent en nous une multitude d’émotions. Du 2 juillet au 2 novembre 2026 « Papivore » était le qualificatif donné par Miron Zlatin aux enfants. Ils usaient du papier et du dessin, de manière artistique pour les plus doués, enfantine pour les plus jeunes, relatant les rêves et les histoires de l’époque. À la fin de la guerre ou même parfois dans les camps, griffonner des pages étaient pour certains le moyen de s’évader ou de retranscrire ce qu’aucun mot n’était assez fort pour décrire. Depuis quelques années, les artistes du 9e art « encrent » l’histoire d’Izieu et celle de leur propre famille. Véritable outil de transmission mémorielle, le dessin devient alors un récit universel qui touche chacun d’entre nous. Laissez-vous surprendre par la force des histoires que racontent chaque trait, chaque couleur, chaque détail. Venez découvrir le dessin comme langage ! À découvrir Dans les vitrines de la Galerie Zlatin, vous attendent des pièces originales provenant des fonds d’archives de la Maison d’Izieu ou des collections privées des artistes. Dessins d’enfants d’Izieu et livres qui les ont inspirés viennent documenter la vie à Izieu, celle d’enfants comme les autres qui aimaient dessiner ce qui les entouraient et les animaient. La vie d’artiste de Sabine Zlatin est aussi évoquée par la présence du premier livre qu’elle a édité avec Denise Mantoux et Monique Frélaut : Survivants. Puis dans la continuité du Festival BD Max & Otto qui eut lieu en avril 2026, des originaux de dessins, croquis et planches issus du monde de la bande dessinée sont exposés. La représentation d’Izieu tient une place particulière tout en laissant les mémoires familiales tenir leur rôle de transmission. Cette exposition apporte une certaine douceur contrastant avec la force de la dimension mémorielle portée par le dessin. Les plus jeunes pourront profiter à leur hauteur des documents présentés et s’essayer au pliage de leur avion « Papivores ». À voir à la Maison d’Izieu jusqu’au 2 novembre. Tarifs : inclus dans les billets MUSÉE ou MUSÉE + MAISON

Fruit d'un résidence sur le pays d'Allevard de juin 2026 à avril 2026, l'exposition L'avant de l'après présente les oeuvres de Stéphanie Nelson et Alexis Bérar, photographes grenoblois. Fruit d'un résidence sur le pays d'Allevard de juin 2026 à avril 2026, l'exposition %b%L'avant de l'après%/i% présente les oeuvres de Stéphanie Nelson et Alexis Bérar, photographes grenoblois. Portant un regard nouveau sur un territoire marqué par le thermalisme, l'hydroélectricité et l'industrie, leurs photographies interrogent la place de cette mémoire dans les collections d'un musée comme en dehors de ses murs. Leurs regards se répondent pour faire apparaître les métamorphoses d'un terrioire en mouvement.

À proximité de la maison, le musée est scindé en trois espaces : histoire, justice et mémoire. Ses nombreux dispositifs numériques permettent d’approfondir l'histoire de la Colonie d'Izieu et le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale.