Grasse(Alpes-Maritimes)

Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le... Exposition Photo de famille : quand les appareils racontent l’histoire photographique -------------------------------------------------------------------------- Roger BELLONE ------------- Du 31 mars au 25 septembre 2027 Vernissage mardi 30 mars 2027 _Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire - Grasse_ Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le narrateur de cette saga familiale. L’exposition s’articule autour d’objets conservés à la bibliothèque : appareils et matériels, négatifs sur plaques de verre, tirages anciens, ouvrages sur la photographie… et met en valeur le fonds de Roger Bellone (1927-2025), journaliste-photographe grassois de renommée internationale, auteur de manuels techniques et lauréat de nombreux concours. De la chambre noire au Polaroïd, les personnages de cette histoire racontent le temps, la lumière, la mobilité et le passage du noir & blanc à la couleur !

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l'amour Invité d’honneur à Mougins au printemps 2027, Philipe Katerine y déploiera son univers singulier à travers le « mignonisme » : un courant artistique iconoclaste d’où naissent des sculptures monumentales d’un rose devenu sa signature. Ces « Monsieur Rose » investiront ruelles et places du village de Mougins, tandis que ses dessins présentés au Centre d’Art inviteront à porter un regard neuf et décalé sur notre quotidien. Dans ce cadre, Scène55 accueillera l’artiste pour une lecture concert, une expérience jubilatoire mêlant art, humour, musique et philosophie. Philippe Katerine et le guitariste Philippe Eveno vous embarquent pour une soirée en deux temps : une conférence philosophique sur l’amour et la mort, suivie d’un concert émouvant et humoristique. C’est une proposition hybride, à la croisée du concert-performance, de la lecture musicale et du dessin en direct. Inspiré de son double ouvrage Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l’amour, paru en 2017, ce spectacle surprend par son mélange unique de naïveté et de profondeur métaphysique. On en sort avec le sentiment d’avoir partagé un secret dans le salon d’un ami un peu fou, mais infiniment sage. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chant, lecture Philippe Katerine \- Guitare Philippe Eveno \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Un univers poétique et décalé, où l’artiste parvient à transformer l’angoisse de la finitude en une drôlerie salvatrice. La critique note que derrière l’absurde se cache une sensibilité à fleur de peau. » Le Monde

La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Exposition collective Exposition collective Arctique les routes du Grand Nord --------------------------------- évidences La compagnie des photographes Du 15 mai au 30 juin 2027 Vernissage vendredi 14 mai à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse Une invitation au cœur des extrêmes L’Arctique est le baromètre de la planète. Espace de silence et de puissance, il est devenu le théâtre d’enjeux énergétiques, climatiques, géopolitiques et culturels majeurs. Cette exposition collective propose un voyage photographique à travers les routes du Grand Nord — de la Russie à l’Alaska, en passant par le Groenland, le Canada et la Scandinavie — à la rencontre de ceux qui y vivent, y travaillent, y survivent.

La Obscura Machine présentera une restitution des ateliers menés dans le cadre de sa résidence avec les habitant·e·s de Mougins et des villages alentours le mardi 18 mai 2026. La Obscura Machine présentera une restitution des ateliers menés dans le cadre de sa résidence avec les habitant·e·s de Mougins et des villages alentours le mardi 18 mai 2026. \- Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitant·e·s et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Compagnie La Grive Un cabaret sensoriel pour enfants, un espace de danse et de dégustation où les émotions se traduisent en gestes. Ouvrez grand les yeux et les papilles ! Dans cette expérience collective, la question posée aux enfants est : « Déguster c’est quoi ? » C’est prendre le temps, analyser, se questionner, s’extasier. Le plateau devient un laboratoire où les spectateurs goûtent et savourent des breuvages mystères dans un écrin intimiste et coloré. Arôme Arôme invite enfants et parents à explorer les liens entre les saveurs, le mouvement et l’imaginaire. Les papilles s’éveillent, les sensations gustatives sont illustrées par les gestes des danseurs, dans un univers sonore qui balaie le cool jazz, la folk, l’électro ou la musique classique. Le mouvement est au plus proche de la bouche : sucré, gras, lourd, amer, nerveux, acidulé, sec, pétillant, frais, minéral, floral. Dans un jeu de miroir, le goût et la danse se racontent dans une relation poétique et ludique. C’est une expérience multisensorielle. Un espace d’apprentissage et d’émerveillement à vivre en famille. La compagnie La Grive a été accueillie en 2025 avec Cépages dansants. Elle clôture la saison en participant à 1 KM de danse et Ultra Cinéma. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chorégraphie et mise en scène Bastien Lefèvre, Clémentine Maubon – Interprétation Bastien Lefèvre, Clémentine Maubon – Création sonore Lucas Lelièvre – Création lumière et technique Jérôme Houlès – Costumes Tiphaine Pottier – Scénographie La Grive, assisté de Guillaume Romedenne \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Une expérience multisensorielle qui convoque l’imaginaire des spectateurs. » Midi Libre https://vimeo.com/1134338080?fl=pl&fe=sh