Que faire à Gras cette semaine du 2 au 8 mars 2026 ?

Venez discuter tout en buvant un café, du thé ou du jus... avec des adultes relais de la ville d'Aubenas, dans le cadre de la médiation sociale.

Dans le cadre des SENDA (Studios d’écriture nomades en Drôme et en Ardèche), la dramaturge Andrise Pierre, qui sera accueillie en résidence d’écriture en Berg et Coiron pour l’écriture de son texte Chère Électre vous invite à une correspondance parallèle Projet ouvert à tous. Elle évoquera, avec ce projet d’écriture, Électre, figure en quête de vérité marquée par la loyauté et la confusion identitaire, pour interroger l’impact des récits familiaux sur notre perception de soi et du monde. Par le biais d’une correspondance l’autrice se livrera à une autofiction et vous invite à en faire de même pour livrer votre propre récit. Les lettres récoltées viendront nourrir la prochaine résidence d’écriture. "Qui sommes-nous derrière le secret familial? Écrivez à la figure mythique (tragique, fondatrice, vengeresse...) qui incarne votre propre conflit ou héritage familial. Interrogez ce double d’ombre ou de lumière. Révélez le secret qui vous lie. Afin de garantir l’anonymat et d’interroger la construction de l’identité, signez votre missive non pas de votre nom, mais de votre propre anagramme." Correspondance à adresser par mail à chereelectre@protonmail.com ou à déposer dans l’une des boîtes aux lettres prévues à cet effet et installées devant les bibliothèques de la Communauté de communes Berg et Coiron (Berzème, Saint-Jean-Le-Centenier, Saint Pons, Saint-Andéol-de-Berg, Lussas et Villeneuve-de-Berg) Lundi 23 mars (de 11h à 12h) à Villeneuve-de-Berg (Médiathèque) : Récolte des correspondances déposées dans les boites aux lettres des bibliothèques de Berg et Coiron.

La médiathèque de Villeneuve-de-Berg vous propose une exposition de Poésies composée de poémes et de phrases imagées, "Quelques paroles" Tout public. Chacun de ces poémes parle de nous, de ce qui nous entoure, en prenant le temps de décrire l'intérieur des choses. De courtes phrases viennent marquer des pauses entres les poémes; temps d'arrêts supplémentaires dans ce moment propice à la méditation et à la contemplation. De Nicolas Brancato

Amnesty International Ardèche sud organise pour la seconde fois aux Vans un festival de cinéma qui place les droits humains au centre des préoccupations, trois documentaires et six oeuvres de fiction. Chaque film donnera lieu au vote du public. Le festival "Au cinéma pour les droits humains" propose neuf projections au cinéma des Vans, dont Wolobougou en présence de la réalisatrice et Les Fleurs du manguier en présence de la productrice du film. Les séances seront suivies d'un débat. Des films venus d’Europe, d’Afrique, du Moyen-Orient, d’Asie et des États-Unis composent un mois de cinéma intense et nécessaire. Fictions et documentaires y explorent les blessures de l’Histoire, les combats pour la dignité, l’exil, l’émancipation, l’écologie et la transmission. Autant de récits intimes et politiques qui éclairent notre monde contemporain. Nous ouvrirons le mois avec le film Ce qu’il reste de nous de Cherien Dabis , le mercredi 4 mars à 20h30 , une fresque sensible qui traverse trois générations d’une famille palestinienne, entre mémoire, perte et espoir. Le 7 mars, Wolobougou de Camille Varenne, présenté en présence de la réalisatrice, nous emmène au Burkina Faso aux côtés d’une sage-femme engagée pour l’autonomie et la santé des femmes. Le 8 mars, journée internationale des droits des femmes, À bras-le-corps de Marie-Elsa Sguald raconte le combat silencieux d’une adolescente confrontée au poids du jugement et du silence dans la France rurale des années 1940. Le 11 mars, Les fleurs du manguier de Akira Fujimoto, présenté en présence de la productrice, suit le regard d’enfants rohingyas sur l’exil et l’espoir d’un ailleurs possible. Un film bouleversant, récompensé à Venise. Le 14 mars, Future Council de Damon Gameau donne la parole à la jeunesse : huit enfants parcourent l’Europe pour interpeller responsables politiques et grandes entreprises sur l’urgence écologique. Le 19 mars, J’en suis, j’y reste de Marine Place nous plonge au cœur du centre LGBTQIA+ de Lille, où des personnes exilées trouvent refuge et accompagnement dans leur demande d’asile. Le 24 mars, Un jour avec mon père de Akolina Davies Jr nous transporte à Lagos en 1993, dans une journée décisive où un père tente de protéger ses fils dans un climat politique explosif. Un film remarqué à Cannes. Le 26 mars, Impure de Rico Herre aborde avec justesse les tabous entourant les premières règles d’une jeune fille au Kenya, et les violences sociales qui en découlent. Enfin, le 30 mars, Dreamers de Stéphanie Barbey et Luc Peter clôturera le mois avec le portrait poignant de jeunes sans-papiers aux États-Unis, vivant sous la menace constante de l’expulsion. Des histoires fortes, des regards singuliers, des débats essentiels. Un mois pour voir, comprendre, ressentir et échanger.

Exposition de JIKA, de sculptures en grais, et de microphotographie de minéraux ardéchois d'Engerrand Cales. JIKA – sculptures en grès Cette exposition est une rencontre avec la matière. Le grès devient un espace de dialogue intime – un miroir du vivant, de ses tensions et de ses élans. « Je souhaite que les visiteurs ressentent, plus qu’ils ne comprennent. Que la matière les interpelle, les touche, les apaise, ou les trouble ». Jika Céramiste d’art, installé à Vals les bains, JIKA façonne le grès comme on accueille une mémoire. Ses sculptures naissent d’un dialogue lent et intuitif avec la terre. « La matière me parle si je prends le temps de l’écouter. » À travers ses œuvres, il invite le visiteur à ralentir, à ressentir, à se laisser traverser par ce que le monde minéral murmure. Engerrand Cales – microphotographie de minéraux ardéchois Cette exposition propose une immersion dans l’univers fascinant de la microphotographie de minéraux ardéchois. Passionné de macrophotographie, JIKA a d’abord exploré le monde des insectes, qu’il a présentés lors d’une exposition à la Volane en 2020. Il s’est ensuite tourné vers la microphotographie, une discipline qui lui permet de révéler la beauté insoupçonnée des minéraux et d’en proposer une lecture à la fois scientifique et esthétique. Toutes les images exposées ont été réalisées à l’aide d’objectifs de microscope montés sur un appareil photographique. Cette technique offre un point de vue inhabituel, révélant des structures invisibles à l’œil nu et transformant les cristaux en véritables paysages abstraits. Chaque photographie est accompagnée d’un texte explicatif précisant le ou les minéraux observés, le site de prospection, les dimensions du champ de vision, la taille des cristaux, ainsi que diverses anecdotes. L’objectif de l’exposition est également pédagogique : elle permet de découvrir et de comprendre certains phénomènes caractéristiques du monde minéral tels que les macles, les séries cristallines, les bi-terminaisons, les inclusions ou encore le pseudomorphisme.

Exposition collective de femmes. * Véronique Foiret > sculptures en pulpe et dentelle de carton. * Monique Hutter > peinture sur cailloux. * Nathalie Jacques > art textile. * Claudine Moula > peinture abstraite. Pour rompre avec le temps si long où les femmes, vouées au ménage et à la procréation, furent interdites d’instruction (ce qui hélas est toujours insupportablement vrai dans certains pays du monde !), où les plus combattives se firent voler leurs découvertes par leurs maris ou leurs maîtres d’université, où leurs écrits furent étouffés, leur art et leur imagination bridés, depuis plus de vingt ans la FOL présente les créations d’artistes féminines, en préalable à la journée internationale pour les droits des femmes. Dans ce nouveau Féminin pluriel, j’ai voulu réunir quatre artistes de talent qui expriment leur art de façon si originale et experte. * Véronique Foiret, sculptures en pulpe et dentelle de carton : On est subjugué par la grâce, l’élégance, le raffinement de ses bustes qui surprennent par leur épure aérienne et leur matière! « J’aime le regard interrogateur du visiteur se demandant parfois devant quelle matière il se trouve, hésitant entre bois, fer, cuir, liège… J’aime l’étonner, le surprendre, l’interpeller. » Ses nombreuses années vécues en terre africaine, où l’art de la récupération est maîtrisé depuis fort longtemps (bien avant la prise de conscience occidentale sur le recyclage), l’ont sensibilisée à la réutilisation du carton d’emballage. Elle aime « transfigurer, sublimer cette matière en jouant sur sa souplesse, sa transparence et son apparente fragilité, donner vie au carton en lui conférant une nouvelle dimension artistique, faisant oublier ce à quoi il était destiné. » Ainsi, la pulpe et la dentelle de carton prennent des formes de colliers tribaux revisités ou de bustes légers et translucides. * Monique Hutter, peinture sur cailloux : Ses personnages, aux grands yeux interrogateurs qui parfois se chevauchent ou s’égarent, s’échappent dans un délire décoratif exubérant et coloré. Son art naïf nous embarque dans un délire d’enfance, à la suite du petit poucet, pour y sublimer les cailloux semés : « les cailloux de moh ». « J’ai commencé à peindre de petits cailloux puis au fil du temps, mon imaginaire s’est développé pour trouver, au cours de mes ballades, des supports minéraux plus importants, de jouer avec leurs formes, de les mettre en relief sous forme de tableaux, en y prolongeant les motifs. Pas de modèle ni de préparation, je laisse mon inspiration se développer au gré des formes et motifs.» * Nathalie Jacques, art textile : Cette glaneuse de trésors oubliés, de textiles délaissés, est une chiffonnière poète qui brode des histoires, des talismans, ou élabore sur des papiers végétaux rapportés du Népal, des assemblages intuitifs, guidés par les émotions de ses voyages. « Je suis une voyageuse, une rêveuse qui se veut « résistante poétique » face aux défis de notre modernité. Chaque « talisman » nait d’une rencontre avec un tissu oublié, une dentelle abandonnée, un fil désœuvré. Ils ne sont ni religieux, ni dogmatiques. Ils sont le fruit d’un processus lent, à contre-courant de la vitesse actuelle. Ils invitent à contempler, à toucher. Ils sont un lien entre les mains qui ont autrefois tissé ces étoffes, les miennes qui les ont transformées et les vôtres qui les recevront. Au-delà de la dimension esthétique, mes talismans contemporains proposent une réflexion sur notre rapport au temps, aux objets, à la spiritualité et aux autres : une invitation à ré-enchanter notre quotidien… » * Claudine Le Page-Moula, peinture abstraite : Sa peinture dynamique et colorée séduit par la vibrance de sa palette. Formée à l’école des Beaux Arts du Mans puis aux Beaux-arts et à l’université de Nîmes, elle a pu explorer les différentes techniques de peinture. Mais depuis 2006, elle a trouvé son style dans l’abstraction qui a libéré son geste, ses choix de couleurs, de matières pour mieux exprimer sa sensibilité. « Mon travail est une forme de recherche qui sous-entend d’accepter le risque. Le démarrage est une «page blanche » sans idée préconçue. L’inspiration évolue à partir de ressentis en explorant des formes, des couleurs avec réaction parfois inattendue des divers matériaux utilisés, utilisant les accidents pour rebondir sur autre chose. »

Avec sa série emblématique des "gueules d’Ardèche", le photographe Claude Fougeirol met en lumière les habitantes et habitants ardéchois, leurs métiers, leurs savoir-faire et leur engagement quotidien. Vernissage le mercredi 4 février à 18h30. Depuis plus de quarante ans, Claude Fougeirol parcourt l’Ardèche à la rencontre des personnes qui font le territoire et des paysages qui le façonnent. Ses portraits et vues de paysages composent une mémoire visuelle et humaine, révélant une Ardèche vécue et travaillée, loin des clichés. Ses images rejoignent les missions du CAUE : valoriser la qualité du cadre de vie, sensibiliser aux paysages et reconnaître l’importance de celles et ceux qui transforment leur territoire.

Tous les lundis, venez chiner les plus belles occasions à la brocante de Saint Paul le Jeune. Brocante professionnelle ouverte également aux particuliers locaux.