Gonesse(Val-d'Oise)

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Plongez dans les nouvelles aventures des Z'évadées … On ne sait d'où elles viennent, on ne sait où elles vont, mais qu'importe, c'est le voyage qui les intéresse. SPECTACLE DE DANSE Ça tourne pas rond… Sur une planète de plus en plus inhospitalière et hostile, les Z’évadées doivent survivre et surmonter les agressions à travers un parcours semé d’embûches. Divers univers se succèdent et rappellent différents espaces naturels : forêt, mer, espace… Un peu comme nos doubles, les Z'évadées portent un regard inédit sur les situations drôlatiques ou dramatiques qu'elles traversent et ressentent l'urgence de réagir à travers le corps, le mouvement. Telle une fable dansée, Ça tourne pas rond invite à faire un pas de côté, comme pour, peut-être, redécouvrir ce qui nous entoure, redéfinir la « norme » dans ce monde fou. Enfants et adultes peuvent s’identifier à ces personnages candides et étranges, qui gardent leur capacité à s'amuser de tout, à s'émerveiller d'un rien. Créé et interprété par Cathy Hérouard et Mélissa Martinez Mixage son : Nicolas Pénicaud Vidéo : Gaël Delpech

4e volet de la série théâtrale Les Fabuleuses : après Lise Meitner, Jocelyn Bell et Rosalind Franklin, l'histoire de Marthe Gautier. Ce quatrième volet de la série théâtrale Les Fabuleuses traite de la découverte de la trisomie 21 par Marthe Gautier, découverte longtemps attribuée à son collègue Jérôme Lejeune. Rapidement évincée, Gautier ne dira sa vérité sur cette histoire que cinquante ans après. Le Comité d’Ethique de l’INSERM lui donnera raison. La pièce expose également la bataille pour la libéralisation de l’avortement à laquelle Lejeune était farouchement opposé. ↘ Production : Reine Blanche Productions TEXTE = Élisabeth Bouchaud MISE EN SCÈNE = Julie Timmerman JEU=Marie-Christine Barrault + Marie Toscan + Matila Malliarakis + Mathieu Desfemmes ASSISTANTE MISE EN SCÈNE = Véronique Bret SCÉNOGRAPHIE = Luca Antonucci CRÉATION LUMIÈRES = Philippe Sazerat COSTUMES = Muriel Mellet CRÉATION SON = Mme Miniature CRÉATION VIDÉO = Thomas Bouvet ACCESSOIRES = Olivier Defrocourt

Une comédie déjantée qui explore le sens de la vie… Préparez-vous, ça part dans tous les sens ! « Dans tous les sens » c’est un spectacle où l’on traverse la vie en grand écart : amour, sport, argent, travail, religion, famille… Tout y passe, et tout dérape joyeusement ! Un véritable tourbillon théâtral sans un mot (du moins, pas un seul compréhensible !) dans lequel le comédien Flavien Renaud nous embarque par le geste, les sons et une énergie débordante, accompagné en direct par un musicien. Entre rire et poésie, ce spectacle foisonnant traverse l’absurde, chatouille l’imaginaire et bouscule nos certitudes. Un voyage sensoriel, drôle et inattendu qui part dans tous les sens pour mieux faire sens. Les adultes y trouvent matière à réflexion, les enfants y voient un terrain de jeu magique et tous en ressortent avec des étoiles dans les yeux. Musicien : Antoine Morinière Du 10 janvier au 1er mars Les samedis à 17h et les dimanches à 16h

Révoltée dans les mots. Dans les faits, flemme de partager le magot ? Anne-Charlotte de Courcy marche sur un fil doré entre deux mondes aux antipodes : la grande bourgeoisie de droite, dont elle est issue et la gauche militante qu’elle a choisie. Quand elle rencontre Marion, jeune écoféministe engagée dans la lutte, son équilibre vacille. Ses convictions se heurtent à ses privilèges : jusqu’où ira t-elle pour accorder ses idéaux à son héritage ? Du 20 janvier au 4 mars 2026 Les mardis et mercredis à 19h ou 21h selon les semaines

Paris Sport Dimanches, c'est tout l'été l'occasion de pratiquer du sport gratuitement en extérieur, tous les dimanches matins, à 10H, dans les 4 coins de Paris. Avant votre brunch ou votre déjeuner du dimanche, une brève session sportive est recommandée ! Paris Sport Dimanches est ouvert à tou·te·s que vous veniez seul·e, en groupe ou en famille. L'accès est gratuit et ne nécessite aucune inscription préalable. Rendez-vous simplement à l'un des points de rassemblement pour une séance sportive d'une heure, de 10h à 12h, le dimanche. Venez suivre une activité de remise en forme tous les dimanches au Square Carpeaux (18e) : séance au kiosque. Conseil : venez avec vos affaires de sport, une bouteille d'eau, une serviette et votre bonne humeur. Inscription Sans inscription préalable, rendez-vous directement sur l'un de nos créneaux Paris Sport Dimanches, dans la limite des places disponibles. Capacité d'accueil : 15 personnes

Un temps musical de découverte et de jeux sensoriels, un moment de détente pour petits et grands ! Nous organisons des séances en petits groupes de maximum 8 enfants afin de prendre soin du niveau sonore et permettre la découverte des instruments de bonnes conditions. Il y a beaucoup d'instruments musicaux variés à l'Atelier Gokko. Entre découvertes, jeux musicaux et chants, l'idée est de développer l'écoute et les sensations musicales/corporelles des tous petits.

How to Waterboard a Tech Bro, la première exposition personnelle de Trọng Gia Nguyễn à Paris. Réunissant plusieurs ensembles d’œuvres, l’artiste réfléchit à une époque de plus en plus sombre, marquée par l’ignorance volontaire et un pouvoir incontrôlé, à la fois technologique et socio-politique. Une ère façonnée par des algorithmes frauduleux, des politiciens complices, des broligarches cupides et des memelords conservateurs et leurs pions cruels. En 2021, une inondation à New York a détruit une part importante des œuvres et des archives de Trọng, une perte qui a inspiré Perpetual Paintings, une série existant d’abord sous forme de fichiers SketchUp stockés publiquement sur la 3D Warehouse de Google. Ces « peintures » numériques, aux formes variées (photographie, sculpture), peuvent être téléchargées et produites selon les besoins, interrogeant les notions d’offre et de demande, de rareté et de propriété. Nguyen met régulièrement les fichiers à jour, remettant en cause l’idée d’une œuvre unique et définitive. Dans Vietnamese Soups, un sous-ensemble de Perpetual Paintings, Trọng réinterprète les célèbres boîtes de soupe de Warhol en version vietnamienne. Les fichiers en réalité virtuelle révèlent chaque objet à 360 degrés et dévoilent au verso des «recettes poétiques» mêlant propagande, subversion et humour noir. Pour cette exposition, Trọng imprime une scène de chaque face d’une boîte et les encadre ensemble comme une œuvre à double face. Tous les fichiers restent librement téléchargeables, affirmant la reproductibilité comme principe central. La 3D Warehouse devient aussi une archive inattendue, lorsque Trọng y reconstruit des objets politiquement chargés, tels que l’horloge criblée de balles de Breonna Taylor et le nœud coulant de la prison de Jeffrey Epstein, présentés ici respectivement sous forme de photographie et de peinture. À une époque marquée par l’effacement et la distorsion, ces fichiers agissent comme des archives involontaires, circulant à chaque consultation ou téléchargement. Une deuxième série, The Diabolical, aborde plus directement les questions de justice et de responsabilité. Ces peintures reprennent des graphiques de lignes de taille issus de commissariats, d’affiches de films, de photos criminelles et d’autres références culturelles. Installées à l’échelle réelle et peintes de la même couleur que les murs, les œuvres « évaluent » silencieusement le degré de culpabilité de chaque spectateur. Les lignes et chiffres en relief demeurent visibles à travers les couches de peinture, soulignant la persistance de la justice, tandis que des couleurs criardes dégoulinent vers des textes provocateurs, associant populisme et Pop art à une absence de subtilité. Offrant une parenthèse ludique, Win, Win présente une table de ping-pong coupée en deux, montée contre un miroir qui complète la forme par reflet. Le spectateur joue seul, sans autre objectif qu’une contemplation compétitive. La surface à motif arlequin évoque l’esprit et ses limites, teintés de mélancolie, en écho à la figure du trickster du folklore français.