Gonesse(Val-d'Oise)

Des tableaux de créateurs et des figurines de collection seront exposés sur la totalité de l’événement. Exposition Manga organisée par l'association Project 214 du 18 avril au 7 mai 2026 au centre culturel Simone Veil 1, rue de Giraudon. Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 19h et samedi de 10h à 12h30 et 13h30 à 18h

Un conte initiatique drôle et grinçant qui bouscule les idées reçues et convie parents et enfants à réfléchir à la relation qui les lie. C’est l’histoire d’une jeune femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance et qui devient maman pour la première fois. Remplie de doutes, cette héroïne fantaisiste vit dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. On fera la connaissance de son papi qui fume la pipe, de sa grand-mère qui est au ciel, des enfants sauvages, du loup qu’elle redoute… et de l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant !

Un véritable voyage en musique dans un Japon imaginaire à la rencontre de l’orient et de l’occident, qui enchantera petits et grands ! Kiboko est un spectacle construit comme un Haïku. Il raconte l’histoire de Kiboko, une poupée japonaise qui vit avec sa maman et son petit chien. Un jour, Kiboko et sa maman doivent prendre le train pour Kyoto, mais leur trajet se transforme en aventure poétique jalonnée d’imprévus : danse d’ombrelles, pluie de fleurs de cerisier ou encore skateboard magique ! Arriveront-elles à l’heure pour monter dans le train ?

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

CRÉATION DE TEXTE - AVANT-PREMIÈRE Écriture et mise en scène Marcos Malavia Avec Amélie Dumetz, Abder Ouldhaddi, Marcos Malavia Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n’étaient en réalité que les fragments d’un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s’interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l’arrivée d’un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l’enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia / Une quête dans l’écriture Il arrive que certaines œuvres, écrites dans l’élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu’elles sont abouties, mais parce qu’elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l’on n’a pas encore les moyens d’entendre. Miroir d’un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m’habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s’engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m’ont ouvert un espace inattendu : celui d’un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l’ être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu’elle me rappelait à elle. Quelque chose n’avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j’avais pris pour des zones d’ombre était peut-être, en réalité, l’essentiel. Reprendre le texte, c’était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle. Marcos Malavia est auteur, acteur et metteur en scène au sein de la compagnie Mona Lisa Klaxon. Il co-dirige le Festival Auteurs en Acte, qu’il a créé, d’abord à L’Isle sur la Sorgue dans le Vaucluse, puis à Bagneux dans les Hauts de Seine. Il est directeur et fondateur de l'École Nationale de Théâtre de Bolivie. Il à écris et publié de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que de romans et scenarios.

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Un regard ludique et acéré sur 50 ans de débats à l’assemblée de la république portugaise. Autour de ce Scénario pour un pays possible, c’est l’utopie de la révolution portugaise de 1974 qui est explorée, jusqu’à ses prolongements aujourd’hui. Deux formidables acteurs parcourent les milliers de pages de débats des cinquante dernières années, consignés à l’Assemblée. Ils deviennent tour à tour employés, députés, présidents, hommes et femmes de gauche et de droite, déplient les questions de société qui déchirent les partis, les familles, les individus. À la fois clowns irrévérencieux et citoyens en première ligne, ils évoquent des sujets clivants comme la dépénalisation de l’euthanasie ou l’épisode du parlement de Lisbonne assiégé, comme on abat des cartes. Ils sont une et un, ils sont tout un peuple protestataire. Depuis 2023, ils ont embarqué le public du nord au sud du Portugal dans ce récit incisif qui incite avec allégresse à prendre sa vie en mains. Marina Da Silva

Du 27 avril au 3 mai 2026, la Villa des Arts (Paris 18e) accueille "In my shoes", une exposition collective explorant la notion d’identité, d’appartenance et de projection dans l’autre. À travers des approches personnelles et des écritures visuelles variées, les artistes interrogent ce que signifie « être à sa place » — ou tenter de s’en échapper. Du documentaire à la mise en scène, du récit intime à l’engagement social, les œuvres révèlent une diversité de regards et de sensibilités. Les séries présentées abordent notamment le football comme mythe collectif, la maternité, l’identité culturelle, les codes sociaux, le corps ou encore les luttes contemporaines, dans des formes allant de l’archive intime à la mise en scène photographique. 📍 Villa des Arts, Paris 18e 📅 27/04 – 03/05/2026 🎉 Vernissage : 28/04, 18h–22h 🎟️ Entrée libre