Gonesse(Val-d'Oise)

GARMONBOZIA présente BLACK SABBITCH BLACK SABBITCH - le tribute band 100 % féminin, considéré comme le groupe hommage à Black Sabbath le plus connu au monde - débarquera tout droit de Los Angeles pour un show exclusif en France à Paris ! Fondé en 2012 par Angie Scarpa, batteuse de studio de renom, BLACK SABBITCH s'est rapidement imposé comme un groupe incontournable, réunissant une formation de musiciennes de premier plan, parmi lesquels Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) et Alice Austin (Zola Turn). Au cours de la dernière décennie, le groupe a captivé le public du monde entier, jouant à guichets fermés et gagnant le respect des critiques, des fans et de ses pairs. BLACK SABBITCH a dépassé le simple statut de simple tribute band pour offrir des concerts électrisants qui rendent hommage à l'esprit de Black Sabbath tout en y ajoutant une énergie et une intensité qui leur sont propres. Leur talent et leur dévouement leur ont valu des places très convoitées dans les plus grands festivals et événements, notamment la première édition de l'Ozzfiesta sur invitation personnelle de Sharon et Ozzy Osbourne, une prestation au Cal Jam aux côtés des Foo Fighters, et un concert devant 80 000 personnes au Wacken Open Air en Allemagne.

ARS Ile-de-France L'Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France attribuent chaque année le label « Culture & Santé en Île-de-France » aux établissements de santé et médico-sociaux qui intègrent la culture et l’art dans leurs pratiques de soins et d’accompagnement. Le label « Culture & Santé en Ile-de-France » qualifie et valorise l’action des établissements sanitaires et médico-sociaux qui s’investissent dans la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle. Il témoigne de l’adhésion des professionnels à un ensemble de bonnes pratiques et de la volonté de l’établissement bénéficiaire d’améliorer la qualité des soins, de l'accompagnement et du bien-être des personnes accueillies. Présentation du dispositif « Label Culture et Santé en Île-de-France » Depuis 2012, conformément aux objectifs des conventions successives de partenariat, l’Agence régionale de santé (ARS) et la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Île-de-France lancent chaque année un appel à candidatures (AAC) pour l'obtention par des établissements de santé du « Label Culture & Santé en Île-de-France ». Depuis 2019, l’AAC est ouvert à tous les établissements sous champ de compétence de l’ARS, des deux secteurs, sanitaires et médico-sociaux ainsi que les établissements militaires. A partir de 2025, l’AAC est également ouvert aux établissements médico-sociaux pour personnes confrontées à des difficultés spécifiques et addictions. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Objectifs de la démarche Cet appel à candidature récompense la structuration et la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle au sein des établissements sanitaires et médico-sociaux. Le « Label Culture & Santé en Île-de-France » est un signe visible qui témoigne de l’adhésion de l’établissement bénéficiaire à un ensemble de bonnes pratiques. Sans dotation financière, son attribution est une reconnaissance de la qualité des actions culturelles et artistiques engagées, valable pour une durée de 3 ans, renouvelable. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Qui peut candidater ? La procédure d’attribution du label « Culture & Santé en Ile-de-France » est ouverte à tous les établissements sanitaires et médico-sociaux (du champ personnes en situation de handicap, personnes âgées et personnes confrontées à des difficultés spécifiques) de la région Île-de-France relevant du champ de compétence exclusive ou partagée de l’ARS, quel que soit leur statut (public, privé, privé non lucratif, etc.). Les actions artistiques et culturelles proposées par l’établissement doivent : être représentatives de la diversité des domaines artistiques (arts de la scène, arts visuels, livre et lecture, architecture, patrimoine…) et avoir pour tout ou partie un caractère innovant ; solliciter des artistes professionnels dont le travail de création est repéré au sein des réseaux publics de production et de diffusion ; impliquer un large public (personnes accueillies, personnels, familles, aidants, publics du territoire de proximité) ; être ouvertes sur le territoire d’implantation de l’établissement (partenariats avec les structures institutionnelles et culturelles…) ; être évaluées notamment en termes d’impact et de bénéfice pour les publics impliqués. Les actions d'art-thérapie n'entrent pas dans le champ de la labellisation. De même, la totalité des actions développées par les établissements autour de la notion de "bien-être des personnes accueillies" n'est pas concernée par cette procédure dès lors qu'elles ne s'appuient pas sur des enjeux artistiques ou culturels (socio-esthétiques, entretien du lien social, visiteurs bénévoles...) Comment candidater ? Le label « Culture & Santé en Île-de-France » est délivré par un comité de sélection collégial présidé par la DRAC et l’ARS. Ce comité de sélection est constitué de représentants des usagers, de mécènes et de personnalités qualifiées, tant dans les secteurs de la santé que de la culture, qui s'assurent de la conformité des engagements et des informations fournies aux critères fixés dans le référentiel. L'instruction se déroule sur pièces. L'appel à candidatures est ouvert depuis le 15 septembre 2026 et se clôturera le 30 novembre 2026 à 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date. La candidature est dématérialisée, elle doit être réalisée sur le site démarche-numérique.

PREVENTE Soyez parmi les premiers à réserver vos billets : Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le Mercredi 01 juillet de 10h00 à 18h00. LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente BEABADOOBEE The Powerlines TourNée aux Philippines et élevée à Londres, Beatrice Laus s’est imposée comme une figure incontournable de la scène alternative britannique à travers trois albums acclamés et cinq EPs. Elle a été nommée à plusieurs reprises aux BRIT Awards et au BBC Sound Of, tout en remportant le Radar Award du NME. Elle cumule aujourd’hui plus de 10 milliards de streams dans le monde et plus de 12 millions d’abonnés sur ses réseaux sociaux. Son album This Is How Tomorrow Moves est devenu son premier disque à atteindre la première place du classement officiel des albums au Royaume-Uni en 2024, après les succès de Fake It Flowers (n°8 en 2020) et Beatopia (n°4 en 2022). Elle revient aujourd’hui avec un tout nouvel album Pylon et une tournée mondiale. Le nombre de place est limité à 8 par commande.

LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente BEABADOOBEE The Powerlines TourNée aux Philippines et élevée à Londres, Beatrice Laus s’est imposée comme une figure incontournable de la scène alternative britannique à travers trois albums acclamés et cinq EPs. Elle a été nommée à plusieurs reprises aux BRIT Awards et au BBC Sound Of, tout en remportant le Radar Award du NME. Elle cumule aujourd’hui plus de 10 milliards de streams dans le monde et plus de 12 millions d’abonnés sur ses réseaux sociaux. Son album This Is How Tomorrow Moves est devenu son premier disque à atteindre la première place du classement officiel des albums au Royaume-Uni en 2024, après les succès de Fake It Flowers (n°8 en 2020) et Beatopia (n°4 en 2022). Elle revient aujourd’hui avec un tout nouvel album Pylon et une tournée mondiale. Le nombre de place est limité à 8 par commande.

Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Cette répétition publique sera suivi de la projection du film Quand le corps se souvient, de Benjamin Silvestre. Pour cette répétition publique, la chorégraphe Aurélie Berland amène au plateau ses recherches sur l’histoire de la danse contemporaine et l’influence des grandes figures modernes sur celle-ci. L’une d’entre elles imagine l’évolution de quatre danseur·euse·s imprégné·e·s du travail de l’américain Alwin Nikolaïs, et la manière dont cette influence chorégraphique les traverse. Quand le corps se souvient, film documentaire, explore quant à lui ce que peut être un processus de recréation chorégraphique impliquant un dialogue entre transmission orale et écrite. Durée 1h15 Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Microfolie de Gonesse, 20b av. F. Mitterrand Conférence à la Micro-folie de Gonesse, 20 bis avenue François Mitterrand. « Qui a peint ce tableau, figurant parmi le mobilier de l’église Saint-Pierre Saint-Paul ? Quand ? D’où provient-il ? Comment est-il arrivé à Gonesse ? Objet de fascination et de mystères, La Mise au Tombeau a été restaurée par les soins de Séverine Françoise, Florence Adam et Juliette Mertens. Cette restauration a été également l’occasion d’une étude approfondie dont les constats vous seront livrés lors de cette conférence … ».