Gonesse(Val-d'Oise)

La voix du Rossignol (Djessou Mama Diabaté) se pose sur les cordes de Moh ! Kouyaté. Grande voix guinéenne surnommée le « rossignol du Mandingue », Djessou Mama Diabaté dévoile Koroya, un album de sagesse et de transmission réalisé par Moh ! Kouyaté. Originaire de Guinée, Djessou Mama Diabaté porte une parole ancrée dans l’héritage mandingue. Sa voix, ample et chaleureuse, impose d’emblée une présence singulière : celle d’une artiste qui chante autant qu’elle raconte, avec une autorité tranquille et une grande finesse d’interprétation. Koroya, qui signifie « la sagesse », est né de sa rencontre avec Moh ! Kouyaté. Séduit par sa signature vocale lorsqu’elle est venue déposer sa créativité dans son home studio, le guitariste, réalisateur et arrangeur a choisi d’accompagner son univers avec une écriture musicale à la fois sobre, précise et contemporaine. Guitare, kora et violoncelle y dialoguent autour de la voix sans jamais la couvrir : ils deviennent tour à tour pulsation, caresse et contrechant. À travers ce nouvel opus, Djessou Mama Diabaté interroge les valeurs nécessaires pour traverser la vie. Dans « Sori », elle évoque l’esprit d’anticipation et de résistance incarné par Samory Touré, Alpha Yaya Diallo ou Zebela. Avec « Tâmàn », elle chante l’altérité et l’ouverture offertes par les voyages. Dans le titre éponyme « Koroya », elle adresse aux jeunes générations un message d’humilité, d’écoute et de disponibilité face aux imprévus de l’existence. L’album porte aussi un regard tendre et nostalgique sur la Guinée, terre d’origine et de mémoire.

Les grand·es quelqu’un·es du Mali à la sauce électro. MALI KÓ Mali kó – Le Mali dit – est un projet artistique et culturel qui donne une voix nouvelle au patrimoine musical malien. En revisitant des chansons emblématiques issues de la tradition orale et du répertoire national, il fait dialoguer mémoire et modernité à travers des créations originales aux sonorités R&B, afro-contemporaines et urbaines. Chaque réinterprétation préserve la puissance narrative, poétique et symbolique des œuvres d'origine tout en les inscrivant dans les sensibilités d'une nouvelle génération d'artistes et d'auditeurs. Quand le Mali parle, il chante. Quand il chante, il raconte son histoire, ses luttes, ses joies et sa jeunesse. Mali kó fait entendre cette parole vivante en confiant dix-neuf titres majeurs du patrimoine musical, des années 1960 aux années 2000, à six figures de la scène contemporaine malienne. De Mali Twist de Boubacar Traoré à Bi Furu d'Oumou Sangaré, en passant par Mamaya d'Ami Koïta, Tassidoni du Super Biton ou Chérie d'Ali Farka Touré, ces œuvres iconiques retrouvent une nouvelle résonance sans jamais perdre leur âme. ÉLECTRO MAFÉ En 2015, à la demande du Festival Africolor et en partenariat avec la Maison de la Musique de Nanterre, Pierre Durand et Jocelyn Minniel s’envolent vers le Mali, pour préparer un hommage au chanteur-guitariste Ali Farka Touré, icône du blues africain. De ce voyage naît Un jour de blues à Bamako. Dix ans plus tard, les deux musiciens se retrouvent pour une nouvelle aventure artistique : Électro Mafé. Pensé comme un moment convivial, Électro Mafé invite à partager bien plus qu’un concert : une expérience chaleureuse où la musique dialogue avec le plaisir du vivre-ensemble. Au cœur de cette expérience, la cuisine occupe une place essentielle. Le mafé, plat emblématique de l'Afrique de l'Ouest, devient le prolongement naturel de la musique : un geste de partage et à faire de ce temps de concert un véritable moment de vie. Électro Mafé célèbre ainsi ce qui rassemble : le plaisir d'écouter, de goûter, de raconter et de créer du lien, dans un esprit de fête où les cultures se rencontrent aussi bien par les oreilles que par les papilles.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTEL2-013910/3-013909PHOEBE BRIDGERS Après un concert acoustique exceptionnel à guichets fermés au Madison Square Garden de New York et une série de performances intimistes à travers les États-Unis, au cours desquelles ses fans ont pu découvrir en avant-première plusieurs nouveaux titres, Phoebe Bridgers annonce son grand retour sur scène avec “The Lost Tour”, sa première tournée mondiale depuis 2023. À cette occasion, l'artiste américaine se produira pour la toute première fois en tête d'affiche à Paris, le 4 décembre à l’adidas arena. Figure incontournable de la nouvelle scène indie américaine, Phoebe Bridgers s’est imposée en quelques années comme l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Révélée en 2017 avec son premier album “Stranger in the Alps”, la chanteuse, auteure-compositrice et guitariste californienne séduit par une écriture à la fois intime, incisive et profondément émouvante. Son univers singulier, mêlant mélodies envoûtantes et sens aigu de la narration, lui vaut rapidement une reconnaissance critique internationale. En 2020, elle confirme son statut avec “Punisher”, un deuxième album acclamé par la presse et nommé à plusieurs Grammy Awards. Véritable succès mondial, ce disque marque un tournant dans sa carrière et assoit sa réputation auprès d’un public toujours plus large. Parallèlement à ses projets solo, Phoebe Bridgers multiplie les collaborations artistiques marquantes, démontrant une créativité et une polyvalence qui dépassent largement le cadre de la folk et de l’indie rock. Artiste incontournable de la décennie, elle est également membre fondatrice de Boygenius, aux côtés de Julien Baker et Lucy Dacus. Le trio connaît un succès retentissant avec l’album The Record, récompensé par plusieurs Grammy Awards en 2024. Entre carrière solo brillante et projets collectifs ambitieux, Phoebe Bridgers continue de redéfinir les contours de la musique indépendante contemporaine et de s’imposer comme une voix essentielle de sa génération. Phoebe Bridgers s’associe à PLUS1 afin qu’1 € sur chaque billet vendu soit reversé à des organisations locales à travers l’Union européenne et le Royaume-Uni, qui œuvrent en faveur des personnes touchées par les agressions sexuelles et les violences. Le nombre de place est limité à 4 par commande. Information complémentaire :Phoebe Bridgers a demandé que son concert se déroule sans téléphones ni appareils photo. Les téléphones, appareils photo ainsi que tout appareil doté de capacités d’enregistrement audio ou vidéo sont strictement interdits pendant le spectacle. Cet événement utilisera des pochettes sécurisées Yondr afin de verrouiller tous les appareils électroniques pendant la représentation. À leur arrivée, les téléphones portables, montres connectées et accessoires similaires des spectateurs seront placés dans ces pochettes sécurisées. Les pochettes seront déverrouillées à l’issue du concert. Toute personne surprise en train d’utiliser un appareil non autorisé pendant la représentation sera immédiatement escortée hors de la salle.

FESTIVAL TANGO PRÉSENCE #3 OCTETOLOGY - NEOTANGO Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, les huit musicien.ne.s d'Octetology retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne. Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’Octeto Buenos Aires, formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire. Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans. Mathias Naon violon, transcription Lysandre Donoso bandonéon, transcription Carmela Delgado bandonéon Aurélie Gallois violon Gersende Perini violoncelle Lucas Eubel Frontini contrebasse Emilie Aridon Kociolek piano Adrien Merahi guitare KAPTAIN BANDO - LANTERNE ROUGE Préparez-vous à embarquer pour un voyage musical hors du commun avec Kaptain Bando, quartet singulier tout droit débarqué d’une autre galaxie. Leur mission ? Répandre une onde de paix et d’énergie pure grâce à un Tango-Fusion flamboyant, électrisé par des éclats métal d’outre-espace et traversé de fulgurances lyrico-mélodiques épiques ! Après un crash intergalactique dans les profondeurs de l’océan Atlantique Sud, ces rescapés cosmo-mélomanes ont rassemblé les fragments d’un tango ancien, l’ont branché sur ampli, et l’ont réinventé pour notre époque, avec puissance, tendresse et une bonne dose d’ironie. Résultat : une musique libre, dansante, affranchie des codes : un Tango Rock décomplexé qui embrase la scène et fait vibrer les corps. Le vaisseau Kaptain Bando pourrait atterrir proche de chez vous pour une escale brûlante. Attachez vos ceintures, les réacteurs s’embrasent. Décollage imminent ! Jean-Baptiste Henry “Kaptain Bando” direction artistique, bandonéon, chant Thomas Chalindar direction artistique, batterie, chœurs Julien Chevalier “Plectron” guitares électriques, chœurs Rémi Liffran basse, chœurs

NONSTOP PRODUCTIONS présenteEn accord avec FEELSAFE & LOGIQUE RECORDS ISHA & LIMSA D'AULNAY BITUME CAVIARL-R-24-4611/L-R-24-4614

Cie Le Veilleur Intérieur/s est un réseau de performances qui explore les correspondances entre nos mondes intérieurs et les espaces que nous habitons. Chaque performance ouvre une porte d'entrée différente sur ce qui, entre nous, fait miroir, maison, corps ou architecture, proposant un dispositif au croisement des pratiques. À travers des formes brèves, singulières et reproductibles, parfois créées collaboration avec des artistes invité.e.s, chaque pièce du réseau met à l’épreuve les liens entre récit, perception et transformation du réel.

Ouvrons les écoutilles ! C’est le nouveau rendez-vous imaginé par La Pop ! Dès cet automne, glissez-vous dans la cale de péniche pour vivre une expérience d’écoute collective, pour se (re)connecter au monde, aux autres et à soi. Quatre artistes vous proposent un temps d’écoute de pièces acousmatiques et électroacoustique diffusées sur un Sound System pensé pour l’audio spatial et l’immersion. Four-Eight Sound s’inscrit dans la continuité du travail de recherche de Vincent Meurisse sur la grammaire de l’audio spatial. Les soirées des 4 et 5 décembre 2026 à La Pop constitueront le premier acte de restitution du projet et prendront la forme d’une séance d’écoute. Le système Four-Eight Sound sera installé dans la péniche et couplé aux enceintes déjà présentes afin de former un dispositif unique. Vincent jouera l’une de ses pièces et invitera des artistes issu·e·s du monde acousmatique et électroacoustique à présenter l’un de leurs travaux : Paola Avilés, Jules Déjardin et Fanny Testas. S’ensuivra une discussion afin d’échanger sur la place de l’audio spatial dans le paysage audiovisuel actuel et sur ses évolutions.

Trio Cassaro, c’est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l’envie commune d’improviser, de jouer et d’écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les… avec : Lynn Cassiers, voix, électroniques, Atsushi Sakaï, viole de gambe, Guillaume Roy, alto.